Die Grundlagen des CG-Zeichnens anhand von Beispielen: Zeichnen Sie ein Oszilloskop, wenden Sie 3D an

  • Tutorial


Hallo allerseits! Mein Name ist Ivan Smirnov, ich arbeite als Konzeptkünstler beim Allods Team, dem Spielestudio der Mail.Ru Group, im Skyforge-Projekt. Außerdem unterrichte ich an der Fakultät für Konzeptkunst der Scream School und führe Online-Kurse durch. Vor nicht allzu langer Zeit hielt ich einen Vortrag über die Grundlagen des CG-Zeichnens: Insbesondere ging es darum, wie man ein einfaches Objekt zeichnet, zum Beispiel ein Oszilloskop. Ich beeile mich, die Materialien dieser Vorlesung mit Ihnen zu teilen. Achtung Verkehr!



Die Hauptstufen der Schöpfung


Anfänger fragen sich oft, wie man eine saubere Strichzeichnung zeichnet. Die meisten erfahrenen Künstler, die es in ihrer Arbeit verwenden, erstellen iterativ. Ich benutze 3 Hauptstufen: Ansichtsauswahl, Designsuche und sorgfältiges Lernen.



Der Versuch, ohne ausreichende Erfahrung alles auf einmal zu tun, verursacht einen großen Aufwand an Mühe und Zeit, weil In der Regel wird einer der drei Punkte nicht ausreichend ausgeführt, und Sie müssen ihn wiederholen.



Durch die Unterteilung in Iterationen können Sie sich auf einen kleinen Arbeitsaufwand konzentrieren. Nachdem Sie den Winkel im Voraus ausgewählt haben, können Sie nach dem Design suchen, ohne die Perspektive übermäßig kontrollieren zu müssen. Und da sich bei der Suche nach einem Design auf die eine oder andere Weise ein übermäßiger „Schmutz“ in der Zeichnung bildet, können Sie keine Mühe mit der übermäßigen Genauigkeit der Linien verschwenden. Im Endstadium müssen wir nicht mehr nach Design und Winkel suchen, sodass Sie alles schnell und genau umkreisen können.



Als nächstes fügen wir die okljuzhen. Okcluzhen (Okklusion) - ein Schatten aus dem gestreuten Licht. Unsere Welt ist so angeordnet, dass diffuses Licht immer vorhanden ist, wenn mindestens eine Lichtquelle vorhanden ist. Wir sehen ihn unser ganzes Leben lang um uns herum und können ihn lesen, unabhängig davon, ob wir von seiner Existenz wissen oder nicht und ob wir die Prinzipien verstehen, nach denen er funktioniert. Das Hinzufügen von Clipping zur Zeichnung trägt zu einer besseren Volumenübertragung bei.



Der nächste Schritt ist Farbe. Wenn Sie Farben für einzelne Details eines Objekts auswählen, müssen Sie sicherstellen, dass sie zusammen gut aussehen. Es gibt keine guten oder schlechten Farben, alles hängt von den gewählten Kombinationen ab.



In einer separaten Ebene zeichnen wir alle unsere eigenen und fallenden Schatten der Details und des gesamten Objekts als Ganzes.



Passen Sie die Intensität in Ordnung an, damit unser Oszilloskop nicht umgekehrt wird.



Wir zeigen den Einfluss des Sonnenlichts und fügen Reflexe aus dem umgebenden Raum hinzu.



In diesem Stadium ist es unsere Aufgabe, den Unterschied in den Eigenschaften der Materialien aufzuzeigen. Einige reflektieren das Licht gut, andere absorbieren es. Einige Teile haben glatte Oberflächen, während andere raue Oberflächen haben. All dies sollte sich in ihrem Aussehen widerspiegeln.





Fügen Sie Markup auf dem Bildschirm und die Spur des Strahls hinzu.



Fügen Sie in der Nachbearbeitungsphase Schärfe hinzu und passen Sie die Farben leicht an.



Fertig




Hier finden Sie den vollständigen Vortragseintrag:







Verwenden von 3D-Paketen


Wie Sie sehen, wurde nur ein 2D-Editor verwendet, um dieses Bild zu erstellen. Dies ist mehr als genug für ein Bild eines so einfachen Objekts. Bei komplexen Szenen steht der Illustrator jedoch vor einer Reihe schwieriger Aufgaben, von denen eine darin besteht, die richtige Perspektive und Beleuchtung zu schaffen. In dieser Situation ist die beste Lösung, eine Reihe von 2D- und 3D-Editoren zu verwenden. Als 2D-Editor verwende ich den "Industriestandard" - Photoshop. Und für die dreidimensionale Modellierung habe ich mir Zbrush und Maya ausgesucht. Das erste ist das beliebteste Paket für die Bildhauerei, und das zweite ist recht einfach zu erlernen, hat aber ernsthafte Funktionen.

Nachfolgend finden Sie die Illustrationen, die ich mit dieser Werkzeugkombination erstellt habe:



















Diese Technik der Illustrationserstellung ist recht einfach zu erlernen. Hier einige Beispiele aus der Arbeit meiner Schüler: Die

























Erstellung einer dreidimensionalen Szene und die Endbearbeitung in einem 2D-Editor werden sehr häufig verwendet. Viele Illustratoren haben jedoch Angst vor der Komplexität und Unverständlichkeit dreidimensionaler Verpackungen. Aber, wie ich bereits erwähnte, wenn Sie Erfahrung in der Erstellung von Illustrationen haben, wird es nicht so lange dauern, diese Technik zu beherrschen. Wenn Sie also mit minimalem Aufwand lernen möchten, wie man 3D für Illustrationen einsetzt, teile ich Ihnen meine Erfahrungen gerne in einem Intensivkurs mit .

Der Kurs richtet sich an Künstler, die sich in Photoshop sicher fühlen und nur über minimale 3D-Kenntnisse verfügen.

Bonus - ein kleines Video, das einen Teil des Erstellungsprozesses einer Illustration zeigt:


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