Was musst du wissen, um gut zeichnen zu können?

Ursprünglicher Autor: David Revoy
  • Übersetzung
  • Tutorial


David Revua ist ein großartiger freischaffender Künstler, Mitglied der Krita Foundation und des Blender Institute, Konzeptkünstler für Animationsprojekte Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tränen des Stahls) und Durian Open Movie Project (Sintel). In diesem Artikel teilt er Anfängerkünstlern eine Liste von Kenntnissen mit, die erworben werden müssen, damit die Arbeit realistisch wird. Er weist darauf hin, dass man zum Zeichnen „in Zahlen“ die gleichen Fähigkeiten erwerben sollte wie in der traditionellen Technologie. Lernen wir also seine Erfahrungen kennen.

„Es ist schwierig zu entscheiden, was für diejenigen, die zeichnen wollen, studiert werden muss. Ich erhalte viele Briefe zu diesem Thema. Neulinge fühlen sich normalerweise verloren, verloren inmitten all dessen. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, eine Art Inhaltsverzeichnis zu erstellen - eine Liste der Dinge, die Sie lernen und üben müssen, um qualitativ hochwertige Arbeiten zu erstellen und zu lernen, wie Sie besser zeichnen können. Jeder Artikel ist mit meinen einfachen Kommentaren versehen, die die Fragen „Was“, „Warum“, „Wie“ beantworten. So finden Sie mit Ihrer bevorzugten Suchmaschine leichter das benötigte Material. Dieses Material kann auch für diejenigen nützlich sein, die die Qualität ihrer Arbeit verbessern möchten. Ich werde diese Ausgangspunkte in meinen Übungen verwenden und Fehler in meiner Arbeit finden. Wenn Sie gerade erst anfangen zu zeichnen, ist hier mein Rat: Gelehrte sein,

1. Perspektive


Was es ist: Die Kunst, dreidimensionalen Raum auf einer ebenen Fläche zu vermitteln.
Was ist das Ziel: Nicht flach zeichnen, Tiefe auf zweidimensionalem Papier abbilden.
Was Sie dazu wissen müssen: Perspektivraster, wie einfache Formen (Würfel, Kugeln usw.) sich perspektivisch verhalten und wie Proportionen beibehalten werden.


Arbeiten Sie an zwei Fluchtpunkten (grün und rot)

2. Proportionen


Was es ist: Das Seitenverhältnis aller Objekte in Ihrer Zeichnung.
Was ist das Ziel: Erkennbare Objekte durch stereotype Proportionen zu zeichnen.
Was Sie darüber wissen müssen: Lernen Sie, sich Proportionen zu merken, finden Sie einen Weg, sich die Verhältnisse von Teilen eines Objekts leicht zu merken, und erstellen Sie ein „Wörterbuch“ von Proportionen.


Die orangefarbenen Linien zeigen die Hauptproportionen und -proportionen in der Abbildung (links) und den Umriss (rechts).

3. Anatomie


Was es ist: Studie der Struktur.
Was ist das Ziel: Objekte realistisch zeichnen (Menschen, Tiere, Pflanzen, Geräte, etc. ...).
Was Sie darüber wissen müssen: Gelenke, Knochen, Muskeln, wie sie funktionieren, wie sie sich verhalten, wie sich Teile verbinden usw. ...


Übung zum Zeichnen von Händen (links), zum Zeichnen eines Skeletts (Mitte), zum Studieren von Muskeln (rechts)

4. Zusammensetzung


Was es ist: Anordnung und Präsentation von visuellen Elementen eines Bildes.
Was ist das Ziel: Dem Betrachter Gefühle und Emotionen mit Hilfe einer Zeichnung zu vermitteln.
Was Sie dazu wissen müssen: Gehen Sie mit einer Reihe von Winkeln um und verstehen Sie, wie sie die Wahrnehmung und "Lesbarkeit" der Arbeit beeinflussen.


Verschiedene Skizzen vor Arbeitsbeginn; Liedersuche

5. Beleuchtung


Was es ist: Licht und Schatten in Farbe.
Was ist das Ziel: Um die Illusion von Licht zu erzeugen, zeigen Sie die richtigen Schatten, erreichen Sie die Lautstärke und vermitteln Sie die Stimmung.
Was Sie darüber wissen müssen: Farbwerte, Schattenwurf, Einfluss von Oberflächenmaterialien, Lichtreflexion, Lichtcharakteristik (Brechung, Streuung von Materialien usw.).


Links: das Licht zeigt den Unterschied im Material, rechts: die Verwendung von Licht zur Darstellung des zweiten Zeichens (geworfener Schatten)

6. Kanten


Was es ist: Eine Möglichkeit, die Silhouetten von Objekten in Ihrer Zeichnung hervorzuheben.
Was ist das Ziel: Erleichterung des Lesens von Werken, Trennung von Objekten und Hintergrund, Verstärkung der Tiefenwirkung.
Was Sie darüber wissen müssen: Stil der Kanten (klar / weich / verloren) beim Zeichnen, Linienstile (Gewicht, Geschwindigkeit, Weichheit) für Konturen.


Links und Mitte: Kanten im Bild, rechts: Umrissstärke

7. Farben


Was ist das? Die Kunst, die richtigen Farben (Mitteltöne, Schatten, Lichter) auszuwählen.
Was ist das Ziel: Fügen Sie Ihrer Arbeit mehr Bewegung, Stimmung und Emotionen hinzu.
Was Sie darüber wissen müssen: Farbsysteme (einfarbig, komplementär usw.), insbesondere der Einfluss von Farben auf die Stimmung, Stereotype.


Oben links: 3 Farbkreise, die die Paletten für diese Arbeit widerspiegeln; drei Komplementärfarben

8. Posen


Was es ist: Die Kunst, aktive Bewegungen auf einem statischen Blatt festzuhalten.
Was ist das Ziel: Leben, Energie, Bewegung und Showdynamik hinzufügen.
Was Sie darüber wissen müssen: Emotionale Berührungen, Skizzen, schnelle Zeichnungen, Studium aller Bewegungen, häufige Aufwärmübungen.


Links: Pinguin posiert im Zoo, in der Mitte: Posen beim Bewegen studieren, rechts: Aufwärmskizzen einer Figur

9. Stil


Was ist das: Ästhetik, Sinn für Stil. Häufig abhängig von grundlegenden Standards (ethisch, historisch, sozial, symbolisch), Kunst kultureller Gruppen, Kunstmarkt.
Was ist das Ziel: Wegbereiter für die Arbeit des Publikums.
Was Sie darüber wissen müssen: Ihr eigener Geschmack, Ihre Kultur, Ihr kreatives Team als Publikum und gleichzeitig Ihre Schöpfer.


Links: klassisches Schwarz-Weiß-Porträt, Mitte: stark stilisierter (und verrückter) Charakter und Zeichenstil, rechts: mein Comic-Stil

10. Die Idee


Was es ist: Abstrakte Konzepte zeichnen, ideologische Assoziationen herstellen, ein neues Design erfinden und vorschlagen. Dies ist meist ein Entwicklungsprozess.
Was ist das Ziel: Neue Bilder von Objekten, Charakteren und Kreaturen vorzuschlagen, um die Öffentlichkeit zu unterhalten oder zu informieren.
Was Sie dazu wissen müssen: Wie Dinge funktionieren, wie neue Dinge entstehen, Assoziationen von Ideen, lustige Situationen, der kreative Prozess.


Eine neue Art von Technik (links), eine neue Art von Drachen (in der Mitte) und ein mittelalterliches Haus, das niemand zuvor gesehen hatte (rechts)

11. Kommunikation


Was es ist: Ein Bild kann eine große Menge komplexer Informationen schnell übertragen. Das Sprichwort „Ein Bild sagt mehr als tausend Worte“ erklärt dies gut.
Was ist das Ziel: Ein Künstler kann (international oder nicht) mit dem Publikum kommunizieren.
Was Sie dazu wissen müssen: Bilder lesen (gesendete Nachrichten entschlüsseln, nonverbale Zeichen), Bedeutung, Geschichte, Information vermitteln.


Die Zeichnung des Blattes enthält nicht viele Informationen (links), aber der Komplex aus Details und Gesichtsausdruck kann bereits die Geschichte erzählen (in der Mitte). Ein Symbol wie ein Zeitungsgeier (rechts) kann Sie über das Problem des unethischen Journalismus nachdenken lassen

Fazit: eine erhebliche Illusion


Wenn Sie all das richtig kombinieren können, erhalten Sie ein Gefühl für Volumen, Tiefe, Textur, Licht, Bewegung und Leben auf einer statischen Oberfläche. Dies wird Ihre Zuschauer in Ihre Welt eintauchen lassen und Sie können ihnen leicht Ihre Ideen, Botschaften oder eine Geschichte erzählen. Und schließlich, wie ich das Ergebnis sehe: die Kunst, sinnvolle Illusionen zu erzeugen . All diese Fähigkeiten dienen Ihrem Intellektuellen (Gedächtnis, Kontrolle, Entschlossenheit) sowie Ihrer emotionalen Entwicklung (Gefühle, Emotionen, Unterbewusstsein). Dies ist eine komplexe Übung, die Wissen, Beobachtung, Vorstellungskraft erfordert , aber zuallererst müssen Sie ÜBEN, ÜBEN und ÜBEN. Das Zeichnen ist wie ein Muskel (und Sie werden natürlich nicht stärker, wenn Sie ein Buch über Gewichtheben lesen oder ein Video ansehen). Viel Glück beim Zeichnen und Malen, bauen Sie Ihr eigenes einzigartiges Erlebnis auf . “

Referenzen:
David Revois-Website: Link
Gemeinschaft russischsprachiger Nutzer Kritik in VK: Link

Jetzt auch beliebt: