Suche und Erstellung eines visuellen Stils für ein Designprojekt


    Natasha Duke Der

    visuelle Stil prägt unbewusst unseren Eindruck des verwendeten Produkts, sei es ein Onlinedienst oder ein physischer Gegenstand. Bekannte Marken wissen dies sehr gut, daher verlassen sich Werbekampagnen auf Emotionen und nicht auf Logik.

    Die Mission von Ferrari ist es, Sportwagen mit italienischem Design zu entwickeln, die sowohl auf der Strecke als auch auf der Straße gleichermaßen gut sind. So versetzt Ferrari den Fahrer in eine Atmosphäre der Geschwindigkeit, auch wenn er sich die meiste Zeit im Stau langweilen muss.

    Eine ähnliche Geschichte mit vielen Modemarken. Zum Beispiel ist ein Louis Vuitton-Rucksack ein Indikator für Luxus, was sich nicht nur in den ausgewählten Farben (hauptsächlich Gold und Schwarz), sondern auch in der öffentlichen Meinung (meistens fehlerhaft) widerspiegelt. Durch den richtigen Rahmen, der die Marke berührt, spürt man mehr Status.



    Im digitalen Design ist alles genau das gleiche. Vergleichen Sie die Website des Herrenmagazins GQ und die Quelle der Wirtschaftsnachrichten RBC. Wenn der erste den Besucher mit großen Fotos und leuchtenden Farben trifft, taucht der zweite in die Atmosphäre der Ernsthaftigkeit ein, mit schwarzen und grünen Farben und Dutzenden von Überschriften (die den Eindruck sich schnell entwickelnder Ereignisse erwecken, ohne die ein gelehrter Mensch keinen Tag leben kann).

    Jede erfolgreiche Marke hat eine einzigartige Botschaft, die durch Werbung, ausgewählte Schauspieler, Musik und Farbe vermittelt wird. Daher besteht die Hauptaufgabe eines Designers bei der Auswahl eines visuellen Stils darin, die Markenbotschaft zu verstehen und einen geeigneten Rahmen dafür zu erstellen.

    Die meisten Designer denken nicht über solche Dinge nach und konzentrieren sich auf Trends, ungezwungene Inspiration oder Stimmungsschwankungen aufgrund von Regenwetter oder dem Fehlen eines DoubleBe-Coffeeshops in der Nähe. Profis tauchen zunächst in die Essenz des Projekts ein und versuchen, seine Botschaft zu bestimmen. Erst danach beginnen sie, nach Inspiration zu suchen.

    Definition senden


    Junge Spezialisten schreiben mir regelmäßig. Einige von ihnen werden gebeten, sich zum Portfolio zu äußern, um Ratschläge zu erhalten. Einer dieser Leute hat mich gebeten, sein Projekt zu kommentieren (eine Website für ein Unternehmen, das Matratzen verkauft).

    Trotz der guten Logik und der guten Grafik fehlte etwas in der Arbeit. Nachdem ich ein bisschen nachgedacht hatte, wurde mir klar, dass Matratzen eine luftige Sache sind, die mit Ruhe und Schlaf verbunden ist, und aufgrund des ausgewählten grauen Hintergrunds und der schmutzigen Schatten gab es kein Gefühl von Leichtigkeit.

    Ich riet dem jungen Designer, wärmere Töne und weichere Schriftarten zu wählen, um die Botschaft korrekt zu vermitteln. Ein potentieller Käufer wird nicht einmal darüber nachdenken, aber in seinem Unterbewusstsein wird er zweifellos einen gewissen Eindruck hinterlassen. Das Ziel des visuellen Stils ist es, diesen Eindruck richtig zu machen.



    Im Laufe der Jahre des aktiven Konsums haben sich in unserem Gehirn Farbassoziationen gebildet, über die der Designer Bescheid wissen kann. Hier sind die beliebtesten:

    Rot  - Gefahr, Leidenschaft, Aufregung, Energie.
    Orange  - Frische, Kreativität, Abenteuer.
    Gelb  - Optimismus, Begeisterung, Verspieltheit, Glück.
    Grün  - natürlich, Natur, Gesundheit.
    Blau  - Kommunikation, Zuverlässigkeit, Seelenfrieden.
    Violett  - Majestät, Spiritualität, Geheimnis.
    Brown  ist gut, Ehrlichkeit.
    Pink  - Weiblichkeit, Sentimentalität, Romantik.
    Schwarz  - Raffinesse, Formalität, Luxus, Traurigkeit.
    Weiß - Reinheit, Einfachheit, Unschuld, Minimalismus.

    Aber keine Notwendigkeit wird zu ihrer Geisel. Wenn Sie eine neue Marke kreieren, ist die Verwendung einer atypischen Farbe oder eines atypischen Stils eine großartige Marketingmaßnahme. Mit der Wahl eines Apfels als Logo zeichnete sich Apple unter den Mitbewerbern aus, von denen es damals genug gab. Überzeugen Sie sich selbst, dass mehr als 40 Jahre vergangen sind, das Apple-Logo sich jedoch von den meisten IT-Unternehmen unterscheidet.



    Die von Richard Branson gegründete Virgin Group wählte die rote Farbe und das aufragende Logo-Design, um die Merkmale des exzentrischen Gründers zu vermitteln. Das Konglomerat umfasst viele Unternehmen aus verschiedenen Bereichen (vom Verlag bis zum Raumfahrtunternehmen), die alle die gleichen Farben und eine Botschaft verwenden, weilDer Schlüssel zur Definition der visuellen Sprache ist nicht das Betätigungsfeld, sondern die Markenphilosophie . Nach

    Stil suchen
    Nachdem Sie sich für eine Botschaft entschieden haben, können Sie nach Inspiration suchen. Bevor ich jedoch zu den praktischen Tipps übergehe, möchte ich Sie an eine sehr wichtige Sache erinnern.

    „Der herausragende visuelle Stil ist nicht das Ergebnis von Inspiration, sondern das Ergebnis langjähriger Arbeit, in der Sie die Projekte der besten Designer analysieren, regelmäßig üben und über Fortschritte nachdenken. Das heißt, Erfahrung sammeln.

    Daher werden diejenigen, die sich Sorgen über den Mangel an Inspiration machen, mit Sicherheit gegen diejenigen verlieren, die dies nicht erwarten, und ihre Fähigkeiten täglich verbessern.

    Innovation ist eine Kombination bestehender Ideen, nicht die Schaffung neuer. Die besten Ideen kommen daher von Designern, die wissen, wie sie mit ihrer Erfahrung ein bestimmtes Problem lösen können. “

    Aus dem Telegrammkanal der Design Times.


    Mach dir keine Sorgen, wenn du siehst, dass deine Arbeit in den ersten Jahren anderen weit unterlegen sein wird. Krempeln Sie die Ärmel hoch und haben Sie etwas Geduld. Alles zu seiner Zeit.

    Die beliebteste Inspiration für Designer ist Dribbble and Behance. Dies ist ein gutes Werkzeug, aber es hat ein Problem. Irgendwann beginnen sich alle Berufssphären einzuschließen und dieselben Ideen zu schaufeln. Wenn Sie also etwas Einzigartiges schaffen möchten, müssen Sie über die üblichen Quellen hinausschauen.

    Zum Beispiel kaufe ich regelmäßig das Architekturmagazin AD und schaue auf deren Website. So erweitere ich den Bestand an visuellen Mustern. Neben der Architektur können Sie auch die Natur beobachten oder Geräte entwerfen (vom Auto bis zu Küchengeräten). So entwickeln Sie nach und nach Ihren visuellen Geschmack und finden eine interessante Idee für ein neues Projekt.



    Sammeln Sie Ihre Ideen in einer separaten Sammlung, die am häufigsten als Mudboard bezeichnet wird. Dies kann auf Pinterest oder durch Anhängen von Fotos an das Board erfolgen (eine großartige Möglichkeit, da die gesammelten Ideen immer in Sichtweite sind). Darüber hinaus können Sie Buckets on Dribbble, Board in InVision und auf jede andere Art und Weise (auch einen Ordner auf dem Desktop) verwenden, die Sie für bequem halten.

    Stildefinition


    Sie sollten sich beim Sammeln von Informationen bestimmte Ideen einfallen lassen. Aus einem Projekt können Sie Schriften, aus Farblandschaften, aus der Versprechungstechnik (z. B. Status oder Professionalität) entnehmen. Dies ist normal, wenn Sie einige Ideen haben. Visualisiere sie und versuche zu vergleichen, wobei du die Botschaft der Marke und der Zielgruppe im Hinterkopf behältst.

    Die beste Beschreibung des erstellten Stils ist ein Markenbuch, dh die Regeln der visuellen Interaktion einer Person mit einem Unternehmen. Es sollte Typografie, Farben, Logo und empfohlene Fotos enthalten. Einige Unternehmen erzeugen eine bestimmte Stimme, aber dies ist für den visuellen Stil weniger relevant, obwohl dies nicht weniger wichtig ist.

    In diesem Zusammenhang erinnere ich mich an eine Geschichte aus der persönlichen Praxis. In einem Layout habe ich in Zusammenarbeit mit einem großen Finanzinstitut (einem Projekt im Rahmen der NDA) ein schönes Bild als Hintergrund festgelegt, das von einem professionellen Fotobestand heruntergeladen wurde. Aber wie sich herausstellte, erinnerten die Farben und Gefühle der Menschen eher an die Botschaft eines Konkurrenten, und so musste ich das Foto ändern.

    Ich denke, nur wenige Designer denken darüber nach, wenn sie Fotos oder Typografie auswählen, obwohl solche Dinge eine große Rolle bei der Gestaltung der visuellen Sprache spielen.

    Total


    Das Wichtigste ist, dass der visuelle Stil zur Markenbotschaft passt. Dies ist das Hauptkriterium für Ihre Arbeit. Der Stil kann modisch, langweilig, futuristisch oder anders sein, es spielt überhaupt keine Rolle. Wichtig ist nur, dass er die nötigen Emotionen weckt.

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