Designtrends 2018: Prognose und Realität

Ursprünglicher Autor: Filip Triner
  • Übersetzung


Anmerkung des Übersetzers: Dieser wunderbare Artikel wurde weder zu Beginn des Jahres noch später für Habr übersetzt. Trotz der Tatsache, dass es wirklich nützlich ist und Aufmerksamkeit verdient. Deshalb habe ich mich trotz der Tatsache, dass fast year des 18. Lebensjahres bereits gelebt wurde, immer noch für die Übersetzung entschieden. Gleichzeitig verglich sie Prognosen mit der Realität, über die sie Kommentare zum Text hinterließ.

Achtung: unter dem Schnitt viel schweres Gifs und Beauty!

So endete ein weiteres Jahr. In der Welt des Designs gibt es viele Innovationen. Aber was erwartet uns in Zukunft? Mindsparkle Mag Online-Magazin- Teamverfolgt aufmerksam die Neuigkeiten in der Welt des Designs und veröffentlicht täglich in seinem Blog alles Interessante. Nach der Analyse der Informationen für 2017 versuchten die Spezialisten von Mindsparkle Mag, vorherzusagen, wie sich die Designsphäre in Zukunft entwickeln wird. Ohne lange Einführungen präsentieren wir das Ergebnis ihrer Arbeit - die 20 wahrscheinlichsten Designtrends im Jahr 2018.

1. 3D Stillleben / 3D Stillleben


In den letzten zwei Jahren tauchten immer mehr Projekte im Bereich 3D-Design auf. Wenn wir uns den Erfolg führender 3D-Künstler wie Peter Tarka und der Jungs vom MVSM-Studio ansehen, können wir davon ausgehen, dass 3D-Stillleben 2018 noch beliebter werden. Dieser Trend wird sich insbesondere in der Zusammenarbeit verschiedener Unternehmen bei der Erstellung von Logos und bei der Produktplatzierung bemerkbar machen.



Projekt: Squarespace stillife Autor: MVSM





Projekt: Shapes & Forms | Rubik Autor: Peter Tarka

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Projekt: Audi Q-Riosity | Adobe Government Gepostet von Peter Tarca

Kommentar des Übersetzers: Das Interesse an hochrealistischen 3D-Szenen nimmt weiter zu - Ben Fearnleys Arbeit ist ein gutes Beispiel .

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2. Mehr Design in AR / Mehr AR


Augmented Reality-Technologien (Augmented Reality, AR) werden sich nicht nur in Computerspielen, Videos oder Anwendungen rasch weiterentwickeln. AR könnte seinen Platz im Bereich des Designs einnehmen, insbesondere wenn es um mobile Geräte geht. Der erste Schritt dazu war zum Beispiel die Agentur DIA Studio, deren Spezialisten die alltäglichsten Objekte, denen wir im Alltag begegnen, mit interaktivem 3D-Text versehen.

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Projekt: DIA Autor: DIA

Kommentar des Übersetzers: Wenn wir selbst AR noch nicht überall sehen, liegt dies nur daran, dass derzeit viele Ideen entwickelt werden. Kein Wunder, dass FunCorp XR (der neue Begriff Extended Reality, der Augmented Reality, Virtual Reality und Mixed Reality kombiniert) aktiv „ertränkt“.

3. Mehr 3D-Typografie / Mehr 3D-Typografie


2018 wird die 3D-Typografie noch populärer. Um erfolgreich zu sein, müssen Designer beeindruckende Werke schaffen und dabei ständig die Grenzen des Möglichen verschieben. Viele Unternehmen (zum Beispiel Nike) haben bereits auf die Bedeutung von 3D-Technologien hingewiesen, weil sie nicht nur den Kontakt zu einem potenziellen Kunden herstellen, sondern ihn auch beeindrucken können. Es wird erwartet, dass im Jahr 2018 verschiedene 3D-Animationen noch häufiger verwendet werden.

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Projekt: 3D Type Collection Autor: ILOVEDUST

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Projekt: 36 Tage des Typs • 2017 Autor: Wes L Cockx | Projekt: 3D Type Collection Autor: ILOVEDUST . | | | Projekt: Typografieprojekte Autor: Muokkaa Studio

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Projekt:3D- Typensammlung Autor: ILOVEDUST .

Kommentar des Übersetzers: Die 3D-Typografie hat das Weltdesign im Sturm erobert und ich bin mir sicher, dass sie ihre Position in den nächsten Jahren nicht aufgeben wird.



Mohamed reda Zahlen

4. Digitalisierte handgemachte Kunst / Symbiose aus digitaler und traditioneller Kunst


Dank der Einführung neuer Anwendungen und Tools (Tablets, Stifte usw.) wird es immer einfacher, Handschrift mit digitaler zu kombinieren. Die Tage der guten alten Photoshop-Pinsel sind offiziell gezählt. Der „Stylus-Pinsel“ rückt in den Vordergrund - ein viel vielseitigeres Werkzeug, das alle Vorteile eines echten Pinsels zur Geltung bringt und es Ihnen ermöglicht, modernere und ästhetischere Bilder zu erstellen. Immer mehr Unternehmen wie Adobe oder Nike verwenden diese Technik, um für ihre Produkte oder Marken zu werben.



Projekt: Paintblast Vol.1 Autor: David Milan



Projekt: Adobe Creative Cloud 2018 Autor: Ruslan Khasanov | Projekt: Maskiert Autor: Rik Oostenbroek



Projekt: Paintwaves Autor: Ari Weinkle | Projekt: MI Autor: Rick Ostenbrook Kommentar des Übersetzers

: Zweifellos hat das Interesse an der traditionellen Kunst der Kalligraphie aufgrund der Digitalisierung des Zeichenprozesses zugenommen, und es ist wunderbar!

5. Lebendige und leuchtende Farben / Farbverläufe / Leuchtende Farben, Farbverläufe


In den letzten Jahren haben viele Designer wieder begonnen, Farbverläufe zu verwenden. Alles wird dafür sorgen, dass dieser Trend anhält, auch wenn er vielfältiger wird. Wir erwarten viele Innovationen, zum Beispiel in Verbindung mit der Verwendung von hellen und lebendigen Farben in Kombination mit verschiedenen Texturen. Auch die Farbverläufe 2.0 werden mit den Effekten des Doppeltons zufrieden sein.

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Projekt: Elektrische Objekte Autor: Rose Pilkington | Projekt: Magic.co Autor: Lyudmila Shevchenko

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Projekt: Daily Posters Autor: Magdiel Lopez

Kommentar des Übersetzers: Jetzt gibt es überall helle Farbverläufe, aber werden wir diese Vielfalt bis 2019 nicht müde? Ich werde mich jedoch nicht verpflichten, vorauszusagen, auch wenn wir müde werden, wird es für Designer schwierig sein, diese Technik abzulehnen, da ein Farbspiel selbst das Bild bereichert und andere Dekorationen optional macht.

6. Animierteres 3D, zusammengeführt mit 2D / Weitere 3D-Animationen im 2D-Design


Wie bei AR-Technologien wird erwartet, dass viele Designer damit beginnen, 3D-Grafiken (und insbesondere Animationen) mit 2D-Design zu kombinieren. Genau das tat der talentierte Designer unter dem Pseudonym Baugasm in einer Reihe von Postern.

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Projekt: Daily Posters Autor: Baugasm Übersetzer Kommentar :

Alles, was animiert werden kann, zu animieren, ist das Motto dieses Jahres. Dies gilt sowohl für das Grafikdesign als auch für alle Arten von Schnittstellen. Die Verwendung von Animation in mobilen Anwendungen wird teilweise in diesem Artikel von Nick Babich behandelt. Wie Animation in iFunny verwendet wird - hier .

7. Flexibles 3D


In den letzten zwei Jahren gab es einen echten Durchbruch beim 3D-Design. Ab sofort wird die Grenze zwischen Realität und Fantasie zunehmend verschwimmen. Es ist wahrscheinlich, dass im Laufe der Zeit beim 3D-Design immer mehr natürliche Formen und Bewegungen zum Einsatz kommen, die einfach faszinierend sind. Ein gutes Beispiel sind die Formen und Bewegungen, die für eine Flüssigkeit in der Natur charakteristisch sind.

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Projekt: Nike Vapormax Autor: MVSM

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Projekt: Blobs with Medium Autor: Vincent Schwenk

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Projekt: Covestro DC Autor: Vitaly Grossman

Kommentar des Übersetzers: Ich habe in meinem Berufsleben noch nie ein derartiges 3D-Niveau erlebt, aber ich bin sicher, dass es nächstes Jahr mehr solcher Arbeiten geben wird. Dies ist auf die bedeutende Entwicklung der 3D-Editoren sowie ihrer Rendering-Systeme und -Funktionen zurückzuführen, die physikalische Prozesse wie Schwerkraft, Reibung, Kollision usw. simulieren. Die 3D-Welt wird für diejenigen, die sie beherrschen möchten, immer näher und zugänglicher.

8. Kunstvollere Fotografie


Moderne Fotoshootings und Werbekampagnen werden dank der ausdrucksstarken und kreativen Gestaltung des Sets herausfordernder und mutiger. Es spielt keine Rolle, ob die Dekorationen manuell aus Papier hergestellt oder mithilfe von 3D-Mapping- und Visualisierungstechnologien erstellt wurden. Der Betrachter wird sich noch lange daran erinnern.

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Projekt: Monkifesto Autor: Snask

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Projekt: Aizone Autor: Sagmeister & Walsh

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Projekt: Nike AMD Revolution Autor: Happy Finish

Übersetzer Kommentar: Wenn man von kreativen Fotoshootings spricht, muss man sich an Pokras Lampas erinnern. Die Frage ist nur, ob seine kalligrafischen Meisterwerke die „Dekoration“ des Sets sind oder ob die Fotografie selbst nur eine Dekoration für seine erstaunliche Arbeit ist.



9. Weitere (animierte) Retro-Illustrationen


Einer der Haupttrends des Jahres 2018 wird das moderne Arbeiten im Retro-Stil sein. Nachdenkliche Animationen (zum Beispiel, um einem flachen Bild subtile Bewegungen oder Tiefen zu verleihen) werden auch immer häufiger verwendet - nur, um die Geschichte zu verschönern oder um sie einprägsamer zu machen.

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Projekt: PSB Refinance Autor: Kirill Pavlov

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Projekt: Bare Witness Autor: Re Agency

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Projekt: Inside the Head Autor: Sara Svensson

Kommentar des Übersetzers: Ich glaube nicht, dass das Interesse der Illustratoren am Retro-Stil jemals vergehen wird. Weil es sich um einen Stil handelt, der im Laufe der Jahre verifiziert wurde. Ja, und schauen Sie sich die animierten Werke von Illustratoren an, zum Beispiel:Marcus Magnusson (Markus Magnusson) , nicht gelangweilt.



10. Farbgel-Fotografie (Verwendung von buntem Licht)


Eine andere Technik, auf die Fotografen im neuen Jahr immer häufiger zurückgreifen, ist die Verwendung von Farbkorrekturgel oder Farbfiltern. Es eröffnet nahezu unbegrenzte Möglichkeiten und Sie können mit der mehrfarbigen Beleuchtung des Motivs experimentieren. Wenn Sie mehrere Schattierungen verwenden, können Sie einzigartige Farb- oder Kontrasteinflüsse erzielen, die in Photoshop nicht erzielt werden können.

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Projekt: Nude Coca-Cola & Nude Pleasure Autor: Local Preacher



Projekt: Unbekannt Autor: Patrice Brilla | Projekt: Neon Hoodies Autor: Tim Tadder

Kommentar des Übersetzers: Diese Fotografien erheben den Anspruch, Werke zeitgenössischer Kunst zu sein. Peggy Guggenheim hätte sie gekauft.

11. Responsive Logos / Responsive Logos


In einer Welt, die von Mobilgeräten beherrscht wird, nimmt die Bedeutung von responsiven Logos ständig zu. Es reicht nicht aus, nur ein Logo zu erstellen und es dann abhängig von der Bildschirmgröße zu skalieren. Das adaptive Logo impliziert das Vorhandensein mehrerer Versionen des Bildes: für Smartphones, Tablets, Desktop-Systeme und viele andere Geräte. Anpassungsfähigkeit war vor einigen Jahren eine Grundvoraussetzung für das Webdesign. Heute gilt dies für das Logo-Design.

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Projekt: Responsive Logos Autor: Joe Harrison

Übersetzer Kommentar: Ein sehr angenehmer Trend, der mittlerweile jedoch als ein Muss für jede ernsthafte Marke angesehen wird.

12. Einfachere Semi-3D-Logos / Vereinfachte Logos mit 3D-Elementen



Ein neuer Trend im Logo-Design wird die Kombination vereinfachter Formen mit partiellem 3D sein. Sanfte, subtile Überläufe und Farbverluste verleihen dem Objekt eine ausgewogene Tiefe, wie die folgenden Beispiele bestätigen. Die Farbe selbst wird heller und satter, was das Markenimage ausdrucksvoller macht.



Projekt: Formel 1 Gepostet von: Wieden + Kennedy | Autor und Projekt: Firefox-

Übersetzer Kommentar: Meiner Meinung nach ist dies der einzige Trend aller im Artikel aufgeführten, weit hergeholten.

13. Benutzerdefinierte „Arty“ -Schriften / Fancy Fonts


Individuelle und exzentrische Schrift-Headsets erfreuen sich insbesondere bei Designern zunehmender Beliebtheit. Fragmentierte, visuell zerbrochene Schriften, die auf die eine oder andere Weise verzerrt sind, werden mit Sicherheit Aufmerksamkeit erregen, und genau das ist ihr Zweck. Einige dieser Headsets sind interaktiv und reagieren auf den Mauszeiger. Eines ist klar: Bei der Individualisierung der Schrift sind der Perfektion keine Grenzen gesetzt, und so erwartet uns 2018 ein Meer von Experimenten.

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Projekt und Autor: Jeanne Bataille

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Projekt: Vi Novell Autor: Atipus

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Projekt und Autor: Abschluss HSD

Kommentar des Übersetzers: Nun, Sie werden 2018 nicht mit seltsamen Schriften überrascht sein. Stilistisch scheinen die Schriften die maximale Vielfalt erreicht zu haben. Visuelle Verzerrungen und futuristische Experimente sind der nächste Schritt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen.

14. Mehr (interaktives) 3D im Webdesign / Mehr interaktives 3D-Website-Design


Im Bereich Webdesign soll die Verteilung von 3D-Elementen im Jahr 2018 auch Experimente mit Tiefe, Bewegung, Textur und Perspektive ermöglichen. Eine Website mit solchen Elementen und Umgebungen wird wirklich einzigartig, wird sicherlich angenehmer und für den Benutzer in Erinnerung bleiben. Atacac-Modestudiospezialisten haben beispielsweise einen interaktiven futuristischen Showroom geschaffen, in dem Benutzer eine neue Kollektion von Kleidern in einer virtuellen dreidimensionalen Welt erkunden können. Ein weiteres Beispiel, das es wert ist, beachtet zu werden, sind animierte 3D-Skulpturen von The Artery.

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Projekt und Autor: Atacac 2017 Yearbook

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Projekt und Autor: The Artery

Kommentar des Übersetzers: Dieser Trend ist offensichtlich auf eine bessere Qualität und schnellere Internetgeschwindigkeiten zurückzuführen. Traf ein lustiges Beispiel einer interaktiven Spieleseite - www.foosballworldcup18.com

15. Interaktiver Mauszeiger / Interaktiver Cursor


Der interaktive Cursor eröffnet neue Möglichkeiten für die Benutzerinteraktion mit Websites. Abhängig von den Einstellungen einer bestimmten Website kann der Benutzer verschiedene Funktionen eines solchen Cursors für bestimmte Interaktionen verwenden. Auf der Seite des Designers Ben Mingo verhält sich der interaktive Cursor beispielsweise wie ein Magnet, wenn er sich Menüelementen nähert. Und die Walking Men-Website ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie ein interaktiver Cursor auf verschiedene Aktionen unterschiedlich reagieren kann. Und das ist erst der Anfang. Vor uns warten neue Interaktionen.

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Projekt: Folk Autor: Phoenix

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Rechte und Autor: Ben Mingo

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Rechte und Autor: Walking Men

Kommentar des Übersetzers: auf der Websitewww.foosballworldcup18.com , den ich oben erwähnte, verwandelt sich der Cursor in einen Ball, der die Dynamik eines sich bewegenden Fußballs perfekt wiederholt. Eine Kleinigkeit, aber sehr elegant.

16. Laden der kreativen Website


Die Zeiten, in denen langweilige Download-Bands auf Websites eingesetzt wurden, gehören der Vergangenheit an. Warum nicht kreativ eine Zeitüberschreitung beim Laden von Webseiten verwenden? Ein gutes Beispiel sind die Sites von Contemple Studios und Awwwards.

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Rechte und Autor: Contemple

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Rechte: Awwwards Conference Design und Entwicklung: Adoratorio Kommentar des Übersetzers

: Immer mehr Websites verwenden kreative Preloader und Ladebildschirme. Ich werde weitere Beispiele hinzufügen:
www.60fps.fr/en
ddt.jelvix.com
eeerik.com


17. Instagram Storytelling / Instagram Geschichten


Dies ist weniger ein Designtrend als vielmehr ein Trend unter Designern. Im Jahr 2017 erschienen viele Innovationen auf Instagram, einschließlich Instagram Stories. Seit seiner Einführung hat dieses Feature die Begeisterung der Benutzer geweckt und wird von immer mehr Designern und Unternehmen täglich genutzt. Ein gutes Beispiel für die Interaktion mit Abonnenten ist das Profil von Ales Nesetril , dem Autor des erfolgreichen Buches The Perfect Grid: Der Leitfaden für Kreative zu Instagram („The Perfect Network: Instagram Guide“).diesem Thema gewidmet. Die Fähigkeit, Geschichten richtig zu präsentieren, ist entscheidend für die Schaffung einer authentischen Marke, die Gewinnung von Kundenvertrauen und die Gewinnung aktiver Abonnenten. Im Jahr 2018 werden wir vermehrt Schulungen und Live-Videos, Berichte über aktuelle Arbeiten usw. in Stories sehen. Es wird auch erwartet, dass Designer häufiger Seiten in sozialen Netzwerken teilen. Das Mindsparkle-Team hat beispielsweise bereits Kollegen eingeladen, über ihr Instagram-Konto @mindsparklemagazine mit Abonnenten zu chatten.

Kommentar des Übersetzers: Geschichten auf Instagram sind bei Designern weniger ein Trend als ein Trend bei allen.

18. 3D “Handmade” Artlook / 3D Handmade


Auch in diesem Jahr wird eine zunehmende Durchdringung von digitaler Kunst und handgefertigten Techniken erwartet. Designer versuchen oft, ihre Arbeit handgemacht zu machen, um sie interessanter und „greifbarer“ zu machen. Die folgenden Arbeiten von Maxim Shkret dienen als Illustration des Vorstehenden: Sie sehen aus, als wären sie manuell aus Papier hergestellt worden.

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Rechte: 3D Art Autor: Maxim Shkret Kommentar des Übersetzers

: Wir beobachten seit geraumer Zeit den Wunsch nach maximaler Realitätsnähe im 3D- und 2D-Design. Erinnern Sie sich an die erstaunlichen Android-Marshmallow-Hintergründe , die Google aus Papier erstellt hat.

19. Isometrisches Design und Fotografie / Isometrisches Design und Fotografie


Um eine dreidimensionale Welt in zwei Dimensionen darzustellen, wird eine isometrische Projektion verwendet. Früher wurde diese Technik hauptsächlich in technischen Zeichnungen verwendet, aber dann haben die Designer sie für sich entdeckt. Fotografie, Illustrationen, 3D-Design, Ikonografie - isometrisches Design erfreut sich immer größerer Beliebtheit! 2018 sind noch interessantere Arbeiten zu erwarten.

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Rechte: Ultravioletter Tagesanbruch Autor: Field.io

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Projekt: Abstractions Vol.1 Autor: Mohamed Samir

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Projekt: Isometric House Autor: Angela Chan

Kommentar des Übersetzers: Das Interesse an Isometrie ist so groß, dass es schwierig ist, einzelne Werke herauszugreifen. Es erklärt sich anscheinend durch das visuelle Vergnügen, das man beim Betrachten von isometrischen Welten erlebt. Perfektion!

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Jing Zhang für PlayStation | Level Up

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Projekt: Increment Mag Ausgabe 4 Autoren: Cristian Malagón Garcia , Nuria Madrid

20. Tiefe zu flachem Design hinzufügen


Sie können einem minimalistischen, flachen Design mit realistischen Schatten Tiefe verleihen. Dadurch entsteht der Effekt eines dreidimensionalen Raumes, der von der Realität kaum zu unterscheiden ist. Sie können diesen Effekt verstärken, indem Sie Objekte auf verschiedenen Ebenen anordnen und ihre Interaktion mit einer Änderung der Schärfe und der Unschärfe sicherstellen.

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Rechte: Nike Promotion Ads Autor: Jardson Almeida

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Rechte: Flyknit Lunar 1 & 3 Autor: Callum Notman

Übersetzer Kommentar: Der Wunsch nach "Realismus" von Schnittstellen und Benutzerinteraktionen mit ihnen, festgelegt von Google Material Designgewinnt weiter an Kraft. Und je besser Ihr Design die reale Welt imitiert, desto mehr Aufmerksamkeit wird es in diesem Jahr erhalten.

Die zweite Jahreshälfte 2018 ist bereits im Gange, und wir sehen deutlich, wie fast alle diese Marken an Stärke gewinnen und in der Praxis weit verbreitet sind. Der Autor hatte also Recht und „hat 20 von 20 ausgeschlagen“. Wenn Sie damit nicht einverstanden sind und der Meinung sind, dass einige Trends die Erwartungen nicht erfüllt haben, schreiben Sie in den Kommentaren darüber.

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