Zooberufe im Zusammenhang mit der Audioindustrie

    Wir haben vorher darüber gesprochen, was Sie wissen müssen, bevor Sie eine Karriere in der Musikbranche beginnen. Heute werden wir einen kurzen Überblick über die Berufe geben, die bei der Arbeit mit Klang auftreten. Jeder dieser Berufe hat seine eigenen Spezialisierungen.


    Foto der Vancouver Film School / CC BY

    Musikindustrie


    Jedes Lied oder jede Komposition - das Ergebnis von Kreativität. In der Regel verliert der Autor bei der Erstellung seiner Arbeit wichtige externe Orientierungspunkte. Daher kann das endgültige Material mit dem Entwurf des Romans verglichen werden. Um einen Entwurf in ein Buch zu verwandeln, müssen Sie zunächst einen Redakteur suchen, der das Material von außen betrachtet und bewertet.

    Diese Rolle übernimmt der Produzent. Je nach beruflichen Zielen und bestehenden Vereinbarungen mit dem Musiker wird die Rolle des Produzenten verändert. Auf seinen Schultern kann alles liegen, von der Wahl eines Ateliers zur Aufzeichnung und Kontrolle kreativer Entscheidungen, die während des Arbeitsprozesses getroffen werden, über die Auswahl zusätzlicher Mitarbeiter und die Förderung des Endprodukts.

    Die Anzahl der Personen, die an einem Datensatz arbeiten, hängt vom Genre ab. Das letztjährige Eminem-Album wurde von 15 Leuten vorbereitet, und in der elektronischen und experimentellen Musik gibt es oft Menschen, die von Anfang bis Ende alles alleine machen.

    Die meisten Produzenten sind persönlich an der Zusammenstellung und Mischung beteiligt, obwohl sie einige dieser Pflichten an ihre Kollegen delegieren können. Wenn wir im Studio von Aufnahmen sprechen, dann ist dies ein Team von Ingenieuren. Sie helfen bei der Platzierung von Mikrofonen, arbeiten mit Geräten und verwalten die technischen Aspekte der Aufnahme. Wenn alle Instrumente zufriedenstellend aufgenommen wurden, ist der Junior-Tonproduzent beteiligt. Falls erforderlich, die Rolle des Ingenieurs, der die Aufnahme gemacht hat, oder des Produzenten selbst. Ein jüngerer Toningenieur bringt den Drum-Part auf den neuesten Stand, synchronisiert Gesangsspuren, schneidet unnötige Sounds aus und korrigiert die Vocals.

    Nachdem die Sitzung in Ordnung gebracht wurde, kann sie zur Kenntnis genommen werden. Dies ist entweder die Aufgabe des Herstellers selbst oder des von ihm eingestellten Personals. Die Hauptaufgabe eines solchen Spezialisten ist es, Klangkonflikte zwischen verschiedenen Instrumenten zu lösen und das Klangbild so darzustellen, dass es die kreative Vision des Produzenten widerspiegelt.

    Um das Endergebnis ordentlich klingen zu lassen, arbeiten Note-Ingenieure oft mit Akustik, die problematische Teile des Spektrums betonen. Eine ähnliche Aufgabe gilt für die Konzert-Toningenieure, aber die praktischen Fertigkeiten, die für solche Arbeiten erforderlich sind, sind völlig unterschiedlich. Ein guter Studiotechniker kann ein mittelmäßiger Konzerttechniker sein und umgekehrt.

    Wenn der gewünschte Klang der Komposition erreicht ist, wird der Stereo-Mix an den Mastering-Ingenieur gesendet. Seine Aufgabe ist es, den Song so anzupassen, dass er sowohl auf dem Autoradio als auch auf den Notebook-Lautsprechern und auf der Heimakustik gut klingt. Es ist jedoch nicht immer möglich, einen Kompromiss zu erreichen.

    Eines der berühmtesten Beispiele für ein erfolgloses Mastering ist das Album Death Magnetic, das 2008 von der Gruppe Metallica veröffentlicht wurde. Die Analyse zeigte, dass viele der Fehler, die zu diesem Ergebnis führten, bereits beim Mischen auftraten. Unzufriedene Fans organisierten eine Petition, in der die Band aufgefordert wurde, das Album erneut zu veröffentlichen. Leider führte dies jedoch zu nichts.

    Filmindustrie


    Im Kino arbeiten Spezialisten sowohl in Studios als auch am Set. Der Tonmeister und der Mikrofonist beteiligen sich an den Dreharbeiten: Der erste folgt den Aufnahmepegeln und steuert den Mixer, der zweite ist für das Equipment verantwortlich, hält die Mikrofone, fixiert die Knopflöcher an den Schauspielern. In den Studios sind Toningenieure, Komponisten, Geräuschkünstler, Sprecher für den Sound verantwortlich.


    Foto der Vancouver Film School / CC BY

    Der Ton in einem kommerziellen Kino besteht aus Hunderten von Tracks, die in drei Hauptkategorien unterteilt werden können - Musik, Spezialeffekte und Sprache. Scheinbar unvereinbare Klänge werden oft übereinander gelegt, wie der Klang einer Geige und der Klang einer Explosion. Daher ist das Verfolgen aller widersprüchlichen Frequenzen äußerst schwierig. Der Tonmeister muss sie so kombinieren, dass alles organisch klingt. Wir dürfen auch nicht vergessen, dass der Kinosound in enger Verbindung mit der Videoserie besteht und er muss ergänzt werden, um die Geschichte des Films aufzuzeigen.

    Es reicht nicht aus, nur Audio von der Website zu verwenden. Das Schwert, das aus der Scheide genommen wurde, klingelt tatsächlich nicht, und der Marienkäfer sitzt absolut still auf einem Blatt. Damit diese Dinge so klingen, als würden wir sie darstellen, müssen Sie solche Töne aufnehmen oder finden und in das Bild integrieren. Dies ist, was die Geräuschkollektoren tun .


    Fotos von der Vancouver Film School / CC BY

    Die Sprachausgabe von Filmen ist auch kein einfacher Prozess . Die Aufnahmebedingungen erlauben es nicht immer, die Stimmen der Schauspieler direkt am Gerät aufzunehmen. In solchen Fällen wird die Sprachkomponente im Studio aufgenommen. Es kommt vor, dass der Regisseur mit der Stimme oder dem Akzent der Schauspieler nicht zufrieden ist. Dann laden sie einen Synchronsprecher ein, eine neue Stimme zu werden.Zeichen.

    Die Hauptaktivität von Synchronsprechern ist Simultanübersetzung oder Synchronisation. Bei Simultanübersetzungen wird dem ursprünglichen Ton eine neue Tonspur überlagert, um die Bedeutung des Gesagten zu vermitteln und die Möglichkeit zu erhalten, die ursprüngliche, emotionalere Darstellung zu hören. In der Synchronrede der Schauspieler, die den Film ursprünglich zum Ausdruck brachten, wird die Übersetzung vollständig ersetzt, und der Synchronsprecher muss vollständig in die Rolle einsteigen.

    Um einen Film in einer anderen Sprache zu sprechen, reicht es nicht aus, nur den Text zu übersetzen: Sie müssen ihn bearbeiten und an die Länge der ursprünglichen Cues und die Gesichtsausdrücke der Schauspieler anpassen. Dies geschieht durch Übersetzungs-Editoren und -Handler (ausführlicher über sie sowie über das Phänomen der "Nasal" -Übersetzungen in den 80er und 90er Jahren, die wir zuvor beschrieben haben ).

    Videospielindustrie


    In Spielen sind zwei Kategorien von Menschen für Sound verantwortlich - Audiodesigner, die direkt Sounds und Audioprogrammierer erstellen, die die Spielwelt mit diesen Sounds "bevölkern". Einige Journalisten nennen AAA-Spiele scherzhaft "interaktives Kino", sind aber nicht weit von der Wahrheit entfernt. Spiele mit großem Budget werden in professionellen Studios geäußert. Filmlärmproduzenten erzeugen Effekte, und Soundtracks zu solchen Spielen werden oft von Filmkomponisten geschrieben.

    Natürlich spielt der Soundtrack von Spielen eine sehr ähnliche Rolle: Eine Atmosphäre zu schaffen, eine Geschichte zu erzählen, die Idee von Entwicklern und Regisseuren zu betonen. Aber er hat seine eigenen Besonderheiten. Im Gegensatz zum Kino, wo vom Zuschauer nur eine emotionale Reaktion erwartet wird, müssen Spiele Entscheidungen treffen. Dies verändert das Endprodukt und den Prozess des Designs grundlegend - „dekorative“ Sounds sollten im richtigen Moment in den Hintergrund treten und einem informativen Raum weichen.

    Wenn wir über die organisatorische Komponente des Prozesses der Erstellung von Sounddesign für Spiele sprechen, wird die Arbeit im Zusammenhang mit dem „Dot“ -Audio-Design häufig zur Freelance geschickt . Es kommt auch vor, dass Aufträge nur darauf beschränkt sind, einen bestimmten Effekt zu erzeugen, beispielsweise eine Explosion. Freiberufler erhalten auch die Möglichkeit, die Dialoge zu bearbeiten, Sounds zu testen und in das Spiel einzubetten.

    Mit dieser Hilfe Audioprogrammierer. Sie konzentrieren sich auf die Klangpositionierung und die Entwicklung von Tools für andere Programmierer. Während in Musik und Kino die räumliche Position auf Klänge festgelegt ist, können Sie in Spielen Ihre Position relativ zu ihren Quellen ändern. Abhängig von der Umgebung, in der das Spiel stattfindet, den Hindernissen auf dem Weg und den Eigenschaften des Charakters selbst, kann derselbe Klang völlig unterschiedlich klingen.

    Radio


    Ein Radio von Musik besteht aus Musik, DJ-Kommentaren, Werbung, Nachrichtenblöcken und Jingles, die diese Elemente verbinden. Am häufigsten arbeiten im Radio Tontechniker, Musikredakteur, Programmdirektor, Produzent der Luft, Korrespondenten und DJs.

    Der Sound Director steuert die Lautstärke, verarbeitet die Musik, bevor sie gesendet wird, und sorgt dafür, dass das Audiogerät funktionsfähig bleibt. Er schreibt oft Jingles und musikalische Unterlagen (obwohl diese Arbeit manchmal freiberuflich vergeben wird).

    Die Aufgabe des Musik-Editors des Radiosenders besteht darin, einen Sendeplan so zu erstellen, dass keine freien Plätze vorhanden sind, Pläne für Werbung, für Nachrichten und für abgespielte Titel erstellt werden und alle Programme im Zeitplan liegen. Dabei helfen ihm spezielle Programme, die Wiedergabelisten erstellen, Titel zur Kompatibilität zusammenstellen und die Häufigkeit ihrer Ausstrahlung einstellen. Jeder Track muss vom Programmdirektor und Produzenten der Sendung genehmigt werden.


    Foto von Alan Levine / CC BY Die

    Hauptaufgabe des DJs ist es, die Stille zu verhinderndazwischen Lieder, Jingles und andere Komponenten des Radios. Es kann zu Stille kommen, weil im Sendeplan Zeitlängen enthalten, deren Länge nicht reguliert ist. Beispielsweise kann sich herausstellen, dass eine Pressemitteilung kürzer als geplant ist, und es ist wichtig, das resultierende „Fenster“ mit etwas zu füllen.

    Akustik schaffen


    Das Design der Akustik ist ein spezieller Prozess, der sowohl gutes Gehör als auch ernsthafte Kenntnisse auf dem Gebiet der Physik erfordert. Die Aufgabe dieser Ingenieure besteht darin, innerhalb des festgelegten Budgets ein Produkt mit den in der TOR angegebenen Klangeigenschaften zu erstellen.

    Einen einzigartigen akustischen Stil der Akustik bilden die Ingenieure: Sie geben das Schema des Geräts vor, wählen die erforderlichen Komponenten aus und entwerfen den Fall dafür.

    Das Erstellen von Akustik ist immer ein Kompromiss, da die Komponenten der Lautsprecher selbst Verzerrungen verursachen. Es ist wichtig, eine solche „Menge“ dieser Verzerrungen zu wählen, damit sie zusammen schön klingen und zu einer bestimmten Kategorie von Hörern passen.

    Die Akustik und ihre Handschrift werden jedoch mit der Zeit obsolet: Der Sound, der beispielsweise in den frühen 90er Jahren populär war, ist jetzt nicht relevant. Die Ingenieure müssen verstehen, was in der Branche geschieht, welche Präferenzen die derzeitige Kundengeneration hat, und die alten Systeme gemäß den neuen Trends und Wünschen modernisieren .



    Mehr über die Berufe, die mit Ton zu tun haben, sprechen Sie in unserem Telegramm-Kanal:

    Was Sie wissen müssen, bevor Sie eine Karriere in der Audio-Industrie beginnen
    Traditionen des sowjetischen Synchronisation
    Die Stimme der 90er Jahre



    Jetzt auch beliebt: