Führung: Wie baue ich ein zusammenhängendes Team auf?

Ursprünglicher Autor: Rhys Newman, Luke Johnson
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Hinweis. perev.: Die Geschichte und Herangehensweisen des Designstudios, das den Originaltext erstellt hat, werden bei der Arbeit von Startups und Arbeitsgruppen hilfreich sein. Die in der Veröffentlichung erwähnten Nuancen wirken sich sehr positiv auf die Teamarbeit aus. Das Leben eines großen Teils der Projekte kann nicht ohne sie auskommen.

[In unserer neuesten Übersetzung eines Vortrags der Stanford Startup School können Sie nachlesen, wie und welche Personen in einem Startup-Team ausgewählt werden sollen .]

In der Design-Community hat sich der Mythos festgesetzt, dass die Schaffung großartiger Projekte eine einzige Vision erfordert. Bullshit. Großartige Teams schaffen großartige Projekte. Darüber hinaus kann ich aus eigener Erfahrung sagen, dass die besten Teams zuallererst eine gesunde, positive interne Kultur zugrunde legen und entwickeln, weil sie ihre Bedeutung für den Entwurfsprozess selbst erkennen.

In den 20 Jahren, die ich in führenden Designstudios und -teams verbracht habe, angefangen von kleinen spezialisierten Beratungsunternehmen bis hin zu mehreren Unternehmen, war ich besessen von den Unterschieden zwischen einem einfach effektiven und einem wirklich erfolgreichen Studio. Was ein Studio schafft oder zerstört, hängt natürlich von seiner Fähigkeit ab, Fähigkeiten und Kompetenzen zu entwickeln und dabei äußerst kreativ zu bleiben. Anpassungsfähigkeit allein reicht jedoch nicht aus. Meiner Meinung nach sind in einem sich ständig ändernden, hart umkämpften Umfeld nichts weiter als Sinn für Humor, Empathie, kollektive Verantwortung und die völlige Abwesenheit von Selbstsucht von größter Bedeutung.

Mein Erfolgskriterium ist die Schaffung solcher Ateliers und Studiokulturen, in denen sich der Wunsch des Kollektivs nach Schaffung bemerkbar macht. in denen designer ihre arbeit lieben und kunden und partner diese positive und kreative einstellung spüren.

Im Folgenden versuche ich Ihnen zu erklären, wie sich die Verhaltenskultur positiv auf das Studio auswirkt, insbesondere die Fähigkeiten des Teams erweitert und stärkt. Ich glaube, dass es einen direkten Zusammenhang zwischen der Atmosphäre im Studio, der Haltung von uns als Designer untereinander und dem Innovationspotential des Teams gibt. Ich würde gerne glauben, dass die Bildung der Eigenschaften eines effektiven Studios jedes Teammitglied dazu bringt, einen treueren Beitrag zur Arbeit zu leisten.

Natürlich variieren diese Eigenschaften in jeder spezifischen Situation und sollten nicht als spezifische Regeln ausgelegt werden. Vielmehr dienen diese Verhaltensregeln als Leitfaden für die Schaffung einer stetig positiven und damit auch kreativeren Arbeitsatmosphäre.


Foto von Julian Blicker

Gruß


Ich weiß, das mag unsinnig klingen, aber die Höflichkeit schreibt vor, dass Sie beim Betreten des Raums Hallo sagen und sich verabschieden müssen, wenn Sie ihn verlassen. Das ist nicht so schwer. Aber diese gewohnte Höflichkeit spielt im Studio eine wichtige funktionale Rolle.

Die Arbeit des Designers ist kollektiver Natur und erfordert daher eine Ankündigung: „Ich bin hier. Ich werde mich der Arbeit anschließen. " Als Person, die ein Team leitet / zuhört, erkenne ich die Stimmung einer Person oft, indem ich "Guten Morgen" sage. So verstehe ich, wie er sich fühlt, ohne Fragen zu stellen.

Ebenso wichtig ist es, am Ende des Tages zu sagen: „Auf Wiedersehen, ich gehe“. Tatsächlich ist es gut zu wissen, dass jemand abreist, weil Sie nicht wissen, ob er am nächsten Morgen zurück sein wird. Im Ernst, gute Nacht, sagen wir normalerweise zu unseren Kindern, Ehepartnern, Eltern. Wenn Sie beim Verlassen des Studios „Gute Nacht“ sagen, schaffen Sie unbewusst eine ähnliche familiäre Atmosphäre.

Ich denke auch, dass es vor Geschäftsreisen notwendig ist, Handshakes auszutauschen. Ich verstehe, dass dies seltsam klingt, aber der Händedruck ist sowohl eine starke als auch eine zutiefst persönliche Geste. Menschen, die auf solchen Geschäftsreisen abreisen, leisten oft Arbeit, die das gesamte Team repräsentiert. Dies ist eine Gelegenheit, einem Menschen in die Augen zu schauen und zu sagen: "Gute Reise, ich hoffe, es geht alles gut."

Und wenn sie zurückkehren, kommt ein Moment des Triumphs. Wir sind ein Team, und wenn Teammitglieder gehen, vermissen wir sie. Wenn sie zurückkehren, vereint sich das Team wieder. Es ist toll. Lass es uns feiern.

Obwohl dies trivial erscheinen mag, verbessert die Befolgung (und sogar Förderung) dieser subtilen kulturellen Rituale die Funktionalität des Studios und macht es etwas persönlicher.


Foto Nicole Ryan

Gute Stimmung


Designer wissen, dass gutes Design ständige Iterationen erfordert. Iteration bedeutet immer wieder Misserfolg. Es stellt sich die Frage: "Wie kann man mit wiederholten Fehlern während des Designprozesses umgehen?"

Aus Sicht des Humanismus impliziert Design die Möglichkeit der Wahl, und das Kreative ist optimistisch. Ständiger Optimismus ist daher ein Schlüsselelement jeder Iteration. Er nährt die Ausdauer und das Durchhaltevermögen, die notwendig sind, um den kreativen Prozess aufrechtzuerhalten, insbesondere in schwierigen Zeiten.

Beispielsweise wird die Komplexität der Einführung von Innovationen in großen Unternehmen durch das Arbeitsumfeld bestimmt, in dem häufig „Nein“ oder „Ich verstehe nicht“ gesagt wird, da die Änderung der Unternehmenskultur in der Regel schwierig und langsam ist. Daher ist es notwendig, dem Negativen entgegenzuwirken - nicht nur während des „Brainstorming“ -Prozesses oder während der kommerziellen Präsentation des Produkts - sondern auch auf täglicher, kontinuierlicher Basis.

Unterschätzen Sie nicht die Rolle des Humors für ein effektives Studio. Humor kann unterschiedlich sein, und die Art und Weise, wie seine Rolle bestimmt wird, bestimmt das Studio selbst. Wenn wir nicht über etwas und über jemanden lachen können, können wir nicht richtig funktionieren.

  • Lachen entlädt die Atmosphäre, wenn sich die Situation erwärmt.
  • Gelächter lädt zur Teilnahme ein und versammelt das Team.
  • Lachen erscheint als Slogan ("Lachen angesichts von Widrigkeiten!").
  • Lachen schafft Kreativität.
  • Lachen ist eine ernste Angelegenheit.


Foto Nicole Ryan

Essen


Was für die Familie gilt, gilt oft für das Team. Ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der sie glauben "Familie ist zusammen, die Seele ist an Ort und Stelle." Es ist etwas Natürliches und Primitives, sich an einem Tisch zu treffen. Menschen (auch sehr ernste, die sogenannten Stewards) verlieren beim Essen ihre Wachsamkeit - und das ist gut so. Die Geschichte ist ein Beweis dafür. Große Musikgruppen, Bewegungen und viele große Unternehmen begannen am Küchentisch - immer mit Wein - aber wir werden das Thema „Bedeutung von Alkohol“ für einen anderen Artikel speichern.

Die Mittagspause ist eine natürliche Pause während des Tages und eine ausgezeichnete Gelegenheit zur Kommunikation und letztendlich zur Kreativität. Das Mittagessen an Ihrem Schreibtisch oder in Ihrem Büro erscheint mir aus kultureller Sicht schrecklich und zu isoliert, so eng verbunden mit der Zusammenarbeit. Finden Sie stattdessen einen Tisch, an dem alle Teammitglieder zusammen essen können - dies wird das Team versammeln. Das Teilen von Mahlzeiten im Studio ist daher sehr wichtig. Sie erfahren etwas Neues über Ihre Kollegen oder über sich.

Aber es lohnt sich, weiterzumachen. Lassen Sie mich Ihnen eine kleine Geschichte erzählen ...

Firmenfeiern in großen Unternehmen, die diese informellen Gespräche erleichtern sollen, führen häufig zu dem gegenteiligen Ergebnis: Sie gehen in ein gutes Restaurant, jeder bestellt teures Geschirr und viel Wein, trinkt, bis Sie sich betrinken, und Sie kehren in Ihr Zimmer zurück. Aber als uns finanzielle Schwierigkeiten überfielen, dachten wir: „Aber was ist, wenn wir das Gegenteil tun? Geh aufs Land, kaufe Essen und koche selbst für einander. “

Was als nächstes passierte war unglaublich! Jemand wurde unweigerlich für das Kochen verantwortlich, ein anderer für das Gedeck. Ohne weitere Diskussion summte das gesamte Team in der Küche wie ein Bienenstock und arbeitete für einen gemeinsamen Zweck. Gemeinsam und füreinander zu kochen hat auf jeden Fall etwas Berührendes. Es ist nichts Falsches daran, anderen zu helfen und Hilfe von ihnen anzunehmen.


FotoJulian Bleeker

Gute Studios haben gute Wände


Wenn Sie in ein Studio gehen, ist es sehr wichtig zu fühlen und zu sehen, was darin gemacht wurde - das Studio muss mit kreativer Energie gefüllt sein. Insbesondere glaube ich, dass der Status eines Designstudios durch einen Blick auf seine Wände bestimmt werden kann.

Der Vorteil der Demonstration der Arbeit an den Wänden des Studios ist wie folgt:

Sichtbarkeit: Wände „übertragen“ Arbeiten von der virtuellen Welt in die reale Welt, wodurch sie visueller, interaktiver, materieller und greifbarer werden.

Kommunikation: Wände erleichtern die Kommunikation, da sich die Leute in der Regel vor ihnen versammeln und über die Arbeit diskutieren.

Geteiltes Eigentum: Wände schaffen eine Kultur des kollektiven Eigentums, da sie die Menschen ermutigen, sich buchstäblich auf die Ideen des jeweils anderen zu verlassen.

Iterationen: Verzierte Wände zeigen ein gesundes Design, da sie zeigen, dass mehrere Iterationen in diesem Prozess stattgefunden haben.

Ideen: Wenn das Projekt an den Wänden zu kompliziert wird, können Sie alles entfernen und neu beginnen. Was geklebt wird, wird geklebt.

Verbindungen: Wände ermöglichen es Menschen auch, Verbindungen auf nichtlineare Weise herzustellen, da sie die Spannungsfelder, Interaktionen und Überlagerungen deutlich sichtbar machen, die Sie sonst nicht sehen könnten. Sie ermöglichen es Ihnen, das Gesamtbild durch einzelne Elemente zu verstehen.

Denken: In einigen Fällen können Sie mit einer Wand eine scheinbar komplexe Sammlung von Bildern zusammenstellen.

Kampfgeist: Wenn Menschen versuchen, etwas Neues zu erfinden, lassen sie sich von ihren Erfahrungen inspirieren. Oft entsteht eine Idee aus unserer unmittelbaren Umgebung, wie Wände oder Schmuckstücke auf einem Tisch.

Die Wände des Studios sind lebende Wände. Ihre Vitalität hängt von Sorgfalt und Sorgfalt ab, um Kreativität und Produktivität zu entwickeln. Man kann eine Analogie zwischen ihrer Entstehung und Zerstörung einerseits und der Kultivierung und Ernte andererseits ziehen.


Bild von Guardian News & Media / Text @motionandrew

Lies Fiktion


Bücher ergänzen die gesamte Atmosphäre des Studios. Das mit Büchern beladene Studio erweckt den Eindruck, dass die Designer in ihm nachdenklich, klug und einfallsreich sind - so sieht das Studio zumindest intelligent aus.

Es scheint, dass alle Designstudios es für notwendig halten, sich auf eine Ebene zu erheben, auf der sie kreativer werden, die sogenannten Designhelden, als diejenigen, die erfolgreicher sind als wir. Und das ist normal. Trotzdem schlage ich einen anderen Ansatz vor.

Als Designer fordern wir oft Menschen auf, zu glauben und sich eine Welt vorzustellen, die es nicht gibt. Tatsächlich komponieren wir nur Fiktion und erzählen gute Geschichten - dies ist ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Kommunikation. Vielleicht macht es dann Sinn, Fiktion zumindest ins Studio zu bringen oder zum Gedeihen anzuregen?

Geschichtenerzählen ist eine Kunst. Es ist Teil des Designprozesses. Deshalb müssen wir Belletristik lesen und studieren.


Foto von Julian Blicker

Design Design


Es gibt eine sehr einfache Regel für Innovationen: Planen Sie den Prozess so, dass er zum Projekt passt.

In der Welt der Beratung ist es einfach, die Interessen des Verbrauchers zu befriedigen, da jedes Projekt individuell ist. In großen Unternehmen sind jedoch alle Projekte mehr oder weniger ähnlich - Sie erstellen tatsächlich ein neues Produkt, das dem alten sehr ähnlich ist. Infolgedessen sollte die Gestaltung innerhalb der Mauern großer Unternehmen mit Blick auf die Beratung durchgeführt werden.

Unabhängig davon, wo Sie arbeiten, bleibt die Schlüsselfrage: Wie kann der Designprozess geändert werden? Dieser Prozess beginnt mit der Erstellung eines Fensters, eines Rahmens oder eines Filters, der es den Menschen ermöglicht, die Welt mit Ihren Augen zu betrachten. Dies ist für die Entwicklung von Projekten erforderlich.

Wenn Menschen durch diese Linse Ihre Vision wahrnehmen können, geben Sie ihnen die Möglichkeit, diese Technik perfekt zu beherrschen - dann können sie diese Vision auf andere Teile des Projekts anwenden. Wenn Sie erfolgreich sind, hat das Projekt ein enormes Potenzial.


Foto von Reese Newman

Gehen Sie darüber hinaus


Ich glaube, dass kreative Menschen "schaffen" wollen. In großen Unternehmen oder bei der Erstellung komplexer Projekte benötigen wir viel Zeit, um das Endprodukt zu erhalten. In dieser Hinsicht glaube ich, dass die meisten Designer (auch ich) an zusätzlichen Projekten arbeiten - außerhalb des Studios.

Interessanterweise stehen viele dieser Projekte im Gegensatz zu dem, was wir im Studio machen. Es handelt sich um unfertiges Material, das in der Regel schnell und von Hand hergestellt wird und sehr persönlich ist. Oft werden Projekte von Drittanbietern übernommen, um verlorene und vergessene Fähigkeiten wiederherzustellen oder einfach etwas Neues zu lernen. Beispiele für solche Projekte von Drittanbietern in unserem Studio waren der Bau von Vogelhäuschen, das Brauen und maßgeschneiderte Fahrradrahmen.

Ich werde gleich klarstellen, dass dies kein „Freitagsprojekt“ ist, für das Sie 20% Ihrer Arbeitszeit aufwenden, und das dann zu einem vollwertigen Studio-Projekt wird. Ich bin davon überzeugt, dass 100% der Zeit für die Produktentwicklung und die geplante Arbeit aufgewendet werden sollte.

Anstatt die Umsetzung dieser Projekte zu behindern, werden wir sie öffentlich machen, indem wir sie in unserem vierteljährlichen Magazin veröffentlichen oder einfach darüber sprechen. Neben den bereits erwähnten Wänden im Studio wurden weitere Projekte Teil davon und brachten uns etwas bei. Und ich glaube, dass ihre Unähnlichkeit zu Studio-Projekten unserer Arbeit Farbe und Sättigung verlieh und sie zu mehr Bedeutung und verbesserter Arbeit im Studio beitrug.


Foto von Luke Johnson

Beobachten Sie Ihre Rede


Die Sprache spielt eine Schlüsselrolle bei der Erstellung eines Projekts. Daher ist es wichtig, ständig dafür zu sorgen, dass die Teammitglieder ein gemeinsames Verständnis für Wörter, Phrasen und Namen haben. Idealerweise sollte in der Anfangsphase des Entwurfs eine Sprache definiert werden, bis jede Person eine Liste von Begriffen und deren Definitionen erhält. Dieser pedantische Ansatz ist insbesondere in multinationalen Studios von großer Bedeutung, in denen unterschiedliche Sprachverständnisse zu unterschiedlichen und manchmal gegensätzlichen Interpretationen führen können.

Auch die Sprache entsteht im Arbeitsprozess. Manchmal muss man sich neue Wörter einfallen lassen, um das Projekt zu diskutieren. In anderen Fällen sollten Sie sich klar darüber im Klaren sein, wie sich Wörter und ihre Bedeutungen im Entwurfsprozess entwickeln. In unserem Studio haben wir die verwendete Terminologie auf zwei Arten dokumentiert: wöchentlich durch „Conversations in the Studio“ (Gespräche im Studio), einschließlich aller im Studio gehörten Phrasen, und durch Veröffentlichung einer Liste von Wörtern, die sich auf das Projekt und ihre Bedeutung beziehen, im lexikalischen Teil unseres vierteljährlichen Magazins.

Im Allgemeinen glaube ich, dass Sprache nicht weniger aufschlussreich ist als Körpersprache. Wiederverwendbare Wörter und Redewendungen sind genauso wichtig wie gestreckte Schultern oder eine gebogene Augenbraue. Ich achte sehr darauf, was die Leute sagen und warum sie es sagen, da die Sprache ihre Motive und Denkweisen enthüllen kann.


FotoJulian Bleeker

Informationen zur Verfügung stellen.


In einem effektiven Studio sind die meisten Dinge kein großes Geheimnis. Warum sollten Sie sie in einem Raum hinter einer geschlossenen Tür besprechen? Machen Sie stattdessen die Informationen öffentlich. Dies ergibt die besten Ergebnisse.

Wenn alle Teammitglieder Zugriff auf Informationen haben, können sie direkt an der Diskussion teilnehmen, sich Gespräche anhören oder einfach ihre Arbeit erledigen. Manchmal können Leute, die anfangs nicht an der Diskussion teilgenommen haben und plötzlich ihr Wort einfügen, das Gespräch in eine neue, interessantere Richtung lenken.

Wenn es komplexe Dinge gibt, zu denen die Teammitglieder etwas sagen möchten, werden sie ihre Worte möglicherweise etwas sorgfältiger aufgreifen, da sie wissen, dass die Informationen weit verbreitet werden. Zu verletzen und zu beleidigen ist hinter verschlossenen Türen viel einfacher als vor allen ehrlichen Menschen.


FotoLuke Johnson

Jeder ist bis zu einem gewissen Grad führend.


Ich denke nicht, dass es sich lohnt, lineares Management und kreative Kreativität zu verbinden. Andernfalls wird das Team bald unterwürfig und erstellt nur das, was ihnen gesagt wurde.

Dieser Managementstil widerspricht der Essenz kreativer Projekte, die von Natur aus chaotisch, materiell und veränderlich sind. Sie sind materiell (ich zeige diese lustige Geste immer mit meinen Händen, die an eine Schüssel erinnert und über das Projekt spricht). Sie können sie formen, verändern und in die richtige Richtung schieben. Sie müssen "gefüttert, bewässert und gepflegt" werden. Manchmal sind sie schwach, manchmal stark, aber sie brauchen immer Liebe.

Zu jedem Zeitpunkt sollte jedes Mitglied des Teams die Verantwortung und die Möglichkeit spüren, eine Führungsrolle zu übernehmen. Kollektive Verantwortung ist extrem wichtig. Diese dynamischen Projekte im Studio können niemals von einer Person effektiv koordiniert werden, weil sie nicht oberflächlich sind.

Es bildet auch eine kollektive Verantwortung und gibt den Menschen das Gefühl, dass jeder von ihnen einen kleinen, aber wichtigen Beitrag zum Projekt geleistet hat. Daher sollte ein Teammitglied jederzeit in der Lage sein, auf das Projekt hinzuweisen und zu sagen: „Wir haben es geschafft. Ich habe es geschafft. "


Foto von Julian Blicker

Ersetzen Sie den anderen


Die Entwicklung von Projekten für Menschen erfordert ein Verständnis für ihre Gedanken, Gefühle, Motivation und Werte. Dazu muss ein guter Designer sein Weltbild ändern und die Welt mit den Augen eines anderen Menschen betrachten, um ihn zu verstehen. Diese Fähigkeit, die Gefühle anderer tief zu durchdringen, ist wahrscheinlich die wichtigste Funktion sowohl des Studios als auch des Designers.


Foto von Julian Blicker

Wetten platzieren


Wettbewerb motiviert das Team, das ist eine Tatsache. Aber das Wetten verbindet die Mannschaft noch effizienter. Erfolgreiche Ämter legen beim Wetten einfache Regeln fest, die schnell das Interesse am Geschehen des gesamten Teams wecken. Das Wichtigste ist, dass sich jeder in den Prozess involviert fühlt und die gleichen Gewinnchancen hat, unabhängig von der Wette.

Ein erfahrener Buchmacher muss nicht nur Wetten annehmen, Fristen festlegen und Geld sammeln, sondern auch Informationen effektiv kommunizieren. Darunter ist die regelmäßige Verteilung von Briefen zu verstehen, in denen die Ergebnisse von Wettbewerben und Wetten zusammengefasst sind. Es ist für den Buchmacher am wichtigsten, die Begeisterung aufrechtzuerhalten und Konflikte zwischen den Wettteilnehmern zu vermeiden.

Aus persönlicher Erfahrung kann ich sagen, dass die Aussicht auf einen leichten Sieg für Aufregung sorgt. Nach meinem einzigen Sieg im Studio ging ich und kaufte mir eine Sonnenbrille, die in einem anderen Fall nicht mit mir davongekommen wäre, aber diese 100 Dollar waren in bar, und meine Frau fand es nie heraus! Ha!


Foto von Reese Newman

Familie und Beruf


Wir verbringen viel mehr Zeit mit unseren Arbeitskollegen als mit unserer Familie. Und ob es uns gefällt oder nicht, wir alle gehen es durch. Wir müssen diese Tatsache akzeptieren.

Ja, ich verstehe, dass Menschen ihre Privatsphäre schützen und diese Grenzen respektiert werden müssen. In modernen Studios verschwimmen diese Grenzen jedoch häufig. Im Allgemeinen finde ich das sogar gut. Kinder, Haustiere, Hobbys - kurz gesagt, Familienbande und Hobbys - bringen uns zusammen.

Zum Beispiel erforderte meine Arbeit bei Nokia ständige Geschäftsreisen nach Finnland zu meinem Chef Marco. Es war mir wichtig, dass meine Familie Marco kennenlernte, weil ich sie wegen meiner Arbeit für ihn verlassen habe. Als Marco zu uns kam, lud ich ihn zum Abendessen ein, damit sich seine Frau und seine Kinder mit ihm treffen konnten.

Ich bin jeden Tag irgendwo, sie sind jeden Tag irgendwo. Ich frage nach ihren Freunden - sie fragen nach meinen.

Das funktioniert umgekehrt. Ebenso wichtig ist es für das Team im Studio, meine Familie zu kennen: Wenn Sie mich kennen, lernen Sie auch meine Familie kennen. Viele Management-Lehrbücher schreiben: "Sie müssen der Erste sein, der zur Arbeit kommt, und der Letzte, der die Arbeit verlässt."

Ich bin oft früher gegangen, da mein Sohn ein Fußballspiel hatte. Kurz gesagt, das Team muss wissen, was für mich wichtig ist, und ich weiß, was für das Team wichtig ist.



Foto von Reese Newman

Neben Witzen


Wenn Ihr Studio von einer egozentrischen Person geführt wird, für die persönliche Ziele und seine eigene Karriere wichtiger sind als das gemeinsame Ziel des Teams, weichen die Atmosphäre, Produktivität, Kreativität und das Ergebnis der Arbeit vom gemeinsamen Ziel ab. Infolgedessen ist das Produkt der Tätigkeit lediglich ein Mittel zur Befriedigung seines Ichs, und es sollte umgekehrt sein.

Darüber hinaus glaube ich nicht, dass es notwendig ist, eine solche Person zu sein, um Menschen, ein Studio oder ein Projekt zu leiten. Viele der großartigen Leute, mit denen ich zusammengearbeitet habe, waren aufgeschlossene, großzügige und freundliche Leute, die Talent in anderen erkennen und mehr zuhören als reden konnten.

Meiner Meinung nach ist die Behauptung, dass großartige Projekte nach einem einzigen Prinzip erstellt werden, nur ein Mythos. Oft sind Menschen, die sich für solche Führer halten, in der Tat selbstsüchtig. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass großartige Teams großartige Projekte schaffen und dass diejenigen, die das Ergebnis in den Vordergrund stellen und nicht ihre Ambitionen, Erfolg haben.



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Ein Studio-Reviewer spielt eine besondere Rolle und Position. In unserem Studio bestand Lukes Arbeit darin, unsere Arbeit zu archivieren und dem Team in einem besonderen Licht zu präsentieren, als ob sie die Grundprinzipien dokumentieren würde. Bewaffnet mit Beharrlichkeit und journalistischer Beobachtung sollte der Studiobetrachter nicht nur feststellen, was getan wurde, sondern auch, wie und von wem es getan wurde.

Es gibt viele Gründe, warum es besser ist, eine Person als Verantwortliche für den Dokumentationsprozess zu bestimmen. Erstens können Sie die Details des Projekts leicht vergessen, insbesondere wenn die Projekte mehrere Jahre dauern. Archivierungsarbeiten sind nicht nur produktiv, sondern auch funktional. in solchen studios ist es allgemein anerkannt, dass man immer ein bisschen besser arbeiten kann. Und schließlich hilft ein ordnungsgemäß dokumentiertes Projekt neuen Teammitgliedern, sich schnell und effizient in die Arbeit zu integrieren.

Der vielleicht größte Vorteil der ständigen Dokumentation von Studioarbeiten ist jedoch, dass sie einen verlässlichen Beitrag zur Zukunft leisten. Je länger ich arbeite, desto mehr bewerte ich das Verhalten von Menschen während des gesamten Designprozesses. Die Geschichte des Projekts besteht also nicht nur in seiner Entwicklung, sondern auch darin, wie die Designer und das gesamte Team an diesem Projekt aufgewachsen sind.

In der modernen Welt mit ihren hohen Anforderungen freue ich mich, dass ich eines Tages in unseren vierteljährlichen Magazinen blättern und analysieren kann, was wir getan haben, und denke: „Wie großartig war es, dort zu arbeiten! Ich habe viel gelernt und wir haben etwas wirklich Wundervolles geschaffen. “

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