Drohnenschießen, Rake, Life Hacks, Eigenentwicklung und Karriere eines Fotografen / Videofilmers: Neuer GLPH-Podcast

    Dies ist eine Übermittlung an diejenigen, die schreiben, bearbeiten, Fotos und Videos aufnehmen und die Erstellung von Inhalten verwalten. Hier besprechen wir die berufliche Entwicklung und Life-Hacks für Profis.

    Heute machen wir Sie auf eine Textnotiz der zweiten Ausgabe des Podcasts aufmerksam [die erste über die neue Ausgabe von IT ist hier ], in der sich Vadim Shcherbakov , ein professioneller Luftvideokünstler, Fotograf und unabhängiger Art Director, bereit erklärte, mit uns zu sprechen .

    Wir diskutierten den Lauf von Vadims Karriere und seine Herangehensweisen an die Selbstentwicklung:


    Auf dem Foto: Vadim Shcherbakov, professioneller Aero-Videokünstler, Fotograf und unabhängiger Art Director
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    dmitrykabanov : Sie fragen normalerweise, wie viel Sie verdienen oder wie viele Stunden pro Woche Sie arbeiten. Ich möchte darüber sprechen, woraus Ihr Workflow besteht.

    Du machst Luft- und Architekturfotografie - kannst du den Hintergrund erzählen, wie du dazu gekommen bist? Ich erinnere mich an das sehr alte Dribbble-Treffen 2013 , das auf der Workstation in der Nähe des Gorky-Parks stattfand.




    F: Wenn Sie sich erinnern, habe ich als Art Director über interaktives Design gesprochen, was ich immer noch tue. Gleichzeitig mache ich das, worauf ich komplett umsteigen möchte - Aufnahme, Foto und Video. Es ist Architektur , Landschaft und Stadtbild .



    D: Wie wurde dieser Übergang gemacht? Kommt er noch Es stellt sich heraus, dass Sie die ganze Zeit gearbeitet haben und jetzt als unabhängiger Spezialist arbeiten?



    F: Ja. Und dann, jetzt und in Zukunft möchte ich selbständig arbeiten. Hier geht es nicht darum, eine Art Unternehmen zu eröffnen, sondern um absolute Freiberufler - damals und heute.

    Wenn wir über Foto-, Video- und Drohnenaufnahmen sprechen, habe ich vor mehr als 10 Jahren angefangen, Aufnahmen zu machen. Er begann, wie alle anderen auch, mit einer Filmkamera, wechselte aber schnell zur "Nummer". Ich erinnere mich an meine ersten Canon-Kameras. Ich benutze sie immer noch. Lange habe ich alles gedreht, wie alle anderen auch. Wörtlich: Was ich sehe, ist das, was ich fotografiere. Es stellte sich schrecklich heraus, darüber wird noch nicht einmal diskutiert.



    D: Das war mehr dein Hobby: interessante Gadgets, Filmkameras?



    F: Ja, Film, dann digital. Aber es stellte sich als schlecht heraus.

    Dann besuchte mich ein „brillanter Gedanke“: Je mehr ich teure Geräte und Maschinen kaufe, desto besser werden meine Fotos und Videos. Es war eine idiotische Idee, die sich nicht verwirklichte. Am Ende kaufte ich ND-Filter, Objektive und neue Kameras, war aber weiterhin auf dem gleichen Niveau. Ich habe das Problem nicht verstanden.



    D: Können Sie sagen, wie viel Sie ausgegeben haben, um zu verstehen, dass Sie mit Hilfe von Meisterschaft und nicht teurer Ausrüstung aus der kreativen Stagnation herauskommen müssen?



    F: Ich fürchte, ich werde mich jetzt nicht erinnern. Es war eine lange Zeit und dauerte etwa drei Jahre. Es schien mir, dass mit dem Übergang zu "digitalen" Fotos besser wurde und ich mehr wollte.

    Ich dachte, dass dieses "größere" mit einem neuen Objektiv, einem neuen ND-Filter und einem neuen Gerät wachsen würde, das ich nicht einmal zu gebrauchen weiß. Viele Leute machen diesen Fehler.

    Die genaue Nummer kann ich nicht sagen, da ich mich nicht mehr daran erinnere, wie viel es gekostet hat, z. B. die Canon EOS 350D. Dies führte dazu, dass ich teure Dinge kaufte, aber die Qualität wurde nicht besser.

    Warum ist das passiert, wurde mir erst später klar. Aus diesem Grund habe ich komplett aufgehört zu schießen. Drei Jahre lang gab er das Foto im Allgemeinen auf. Es war sehr gut für mich. Wenn ich weiterhin fotografieren würde, ohne zu verstehen, was ich falsch gemacht habe, und weiterhin ein Arsenal aufbauen würde, wäre ich von der Fotografie völlig enttäuscht und würde es jetzt nicht tun.



    D: Dennoch ist einer der Nachteile der selbständigen Arbeit der Mangel an Menschen, an die Sie sich wenden und um Rat fragen können. Wie sind Sie aus dieser Situation herausgekommen?



    F: Der Mangel an Menschen ist nur ein Teil des Problems. Ich hatte auch keine Informationen darüber, wie man richtig schießt. Es gab damals wirklich keine professionellen Inhalte auf YouTube.

    Deshalb habe ich beschlossen anzuhalten, auszuatmen und weiter zu arbeiten - dann habe ich in der Filmindustrie gearbeitet. Infolgedessen löste sich die Situation von selbst.

    Ich machte eine Pause, ging nach Island und alles änderte sich. Selbst mit einer minimalen Menge an Ausrüstung in Island habe ich eine Million Mal bessere Aufnahmen gemacht als zuvor.

    Mir ist gerade klar geworden, dass ich fotografieren möchte: nicht Menschen und Tiere, sondern Landschaften.

    Und ich wollte verstehen, wie man es richtig macht.



    D: Wie bereite ich mich auf eine Reise dieses Niveaus vor?



    F: Dann gab es keine Vorbereitung. Wir sind als Touristen nach Island gereist. Es war ganz einfach: „Oh, lass uns nach Island gehen, großartig. Wir müssen mehr Kleidung mitnehmen. “ Das ist jetzt eine ganz andere Sache.

    Ich denke nicht über die Menge an Kleidung nach, sondern darüber, wie viel Ausrüstung ich mitnehmen und wie ich sie anbringen soll. Dann ging ich mit Sachen und einer Kamera mit einem Objektiv. Jetzt nehme ich zwei Kameras oder zwei Drohnen, viele Objektive, und der verbleibende Platz ist für Dinge. Ganz andere Ansätze.

    Als ich zurückkam, wurde klar, dass die Bilder besser waren als die, die ich zuvor gemacht hatte. Deshalb fing ich an zu handeln. Ich habe mehr Fotomagazine gekauft, die über das Fotografieren sprechen. Ich habe mir weitere Tutorials angesehen, in denen die Leute Schritt für Schritt zeigten, wie und was zu tun ist. Ich war so unwissend, dass ich nicht einmal grundlegende Dinge wie " Goldene Stunde ", " Blaue Stunde " kannte .


    Dann dachte ich, dass es ziemlich schwierig sein würde, ein interaktives Design vor dem Alter zu erstellen. Nur wenige werden einen siebzigjährigen Art Director einstellen, und das Alter eines guten Fotografen oder Videofilmers stört niemanden - sei es neun oder neunzig Jahre alt.

    Am Ende kam alles zusammen. Mir wurde klar, dass ich mich die meiste Zeit mit [Foto und Video] beschäftigen und reibungslos von einem Freiberufler zum anderen wechseln möchte. Zu diesem Zweck habe ich mir mehr Tutorials angesehen, Materialien speziell zum Kompositionsschießen studiert und herausgefunden, wann, wie und was zu schießen ist. Es begann zu wachsen wie ein Schneeball und brachte mich auf ein existierendes Niveau.



    D: Was haben Sie mit den ersten Materialien gemacht, die Sie für hoch genug hielten, um sie zum Verkauf anzubieten? Wer waren die ersten Kunden? Wie hast du sie gehakt?

    Was stach unter den anderen heraus?




    F: Es gab sehr lange keine Kunden. Die ersten Fotos, die ich bekam, waren für mich selbst und für das Portfolio. Jetzt weiß ich nicht einmal, wo diese Fotos sind.

    Die ersten Kunden tauchten auf, als ich mit dem Drohnenschießen, Composite und Time Blending begann . Es ist noch nicht so lange her und ich bin langsamer hingegangen, als ich wollte.

    Ich habe gerade angefangen, meine Arbeit auf Aktien zu legen: Creative Market, iStockphoto und andere. Es gibt keine Geheimnisse, alle Abflüsse sind bekannt und können an den Fingern gezählt werden. Aber ich habe eine Besonderheit. Normalerweise finden mich Kunden über mein Portfolio und meine Filme.

    Daher war die Veröffentlichung von Drohnenfilmen für mich der richtigste Schritt. Es ist zu meinem Entwicklungs- und Verkaufstool geworden. Zum Beispiel wurde ich versehentlich von American Airlines gefunden und gebeten, ein Stück zu verwenden. Ich weiß nicht, wie sie mich gefunden haben.

    Mein Film wurde nur auf YouTube und Vimeo gepostet. Es stellt sich heraus, dass die Studios den Drohnenfilm finden und darauf achten können, wenn er genügend Popularität erlangt.


    Ein aktueller Fall - durch den Drohnenfilm wurde ich von Pro Film gefunden, der ein Video für VTB gemacht hat.

    Ich stelle meine Filme auch in den Aerial Entertainment Studios (AES) aus. Dieser Service wurde von einem in Hongkong lebenden Amerikaner erstellt. AES besetzt eine bestimmte Marktlücke - es verkauft Videos an große ausländische Filmstudios: Warner Bros., Fox, MGM und so weiter. Dieser Service hat einen Nachteil: 80% der Anfragen werden an amerikanische Standorte gerichtet. Das ist verständlich: Alle Filme, Serien werden oft dort gedreht.

    Daher kaufen sie oft entweder neutrale Dinge: Über Berge oder einen See fliegen ohne Bezug, wie zum Beispiel "Über einen See in Michigan fliegen", oder bestimmte thematische Dinge, die einfach nicht gefunden werden können. Beispielsweise befahl die Serie " Homeland " die Erschießung Moskaus. Sie brauchten ein Video, in dem Sie in einem Flugzeug zu starten schienen.



    D: Ich möchte nach Ausrüstung fragen. Sie sagen, dass die Aufgaben sehr unterschiedlich sind. Zum Beispiel müssen Sie heute morgen mit einer Drohne einer Kategorie fliegen - mit einer anderen Ausrüstung in ein anderes Land fliegen. Welche Nuancen und potenziellen Risiken bestehen hier, einschließlich der in Europa geltenden und kürzlich in unserem Land eingeführten Vorschriften?



    F: Es kann jede Ausrüstung gemietet werden, ich kümmere mich also nicht wirklich darum. Ich habe zum Beispiel einen Kunden aus Indien, wo es bis zum 1. Dezember verboten ist, Drohnen zu fliegen, zu importieren und zu exportieren. Deshalb weiß ich, dass ich mein Arsenal nicht nehmen werde. Der Kunde selbst mietet die Ausrüstung bereits vor Ort. Für dieses spezielle Shooting wird der DJI Phantom 4 Pro für uns ausreichen.

    Zum Filmen habe ich nur DJI Mavic und Phantom 4 für meine persönlichen Bedürfnisse. Alles andere kann ich mieten. Und auf der Reise nehme ich entweder beide Drohnen oder nichts.

    Wenn wir über Fotoausrüstung sprechen, hängt alles von der Aufgabe ab. Ich nehme ein oder zwei Kameras und ein paar Objektive für Ausflüge. Wie viele andere Fotografen habe ich meine Objektivreihe für den Dauereinsatz ausgewählt. Außerdem habe ich mehrere Objektive von Partnern, die ich mitnehmen sollte und möchte. Daher nehme ich normalerweise ein volles Arsenal plus oder minus eine Linse.



    D: Auf diesen Fotos, die Sie posten, ist mir aufgefallen, dass Sie ein cool ausgestattetes Heimstudio haben. Ein Arbeitsplatz ist eine wichtige Sache, wenn Sie nicht nur eine Einheit Inhalt pro Monat oder alle sechs Monate auf Reisen produzieren, sondern auch versuchen, in einem bestimmten Tempo zu arbeiten, auch wenn Sie die unterschiedlichen Aufgaben berücksichtigen. Was denkst du darüber?



    F: Veränderung hilft mir. Deshalb habe ich auf interaktives Design nicht ganz verzichtet. Kaum jemand weiß davon, aber selbst als ich im interaktiven Design gearbeitet habe, habe ich auch interaktive Anwendungen erstellt. Ich wechsle gerne zwischen verschiedenen Aufgaben.

    Während ich eine Sache tue, vergesse ich etwas über die andere. Es fällt mir leichter zu arbeiten. Ein neuer Blick auf die Dinge erscheint. Zum Beispiel fotografiere ich heute, mache morgen ein Projekt, übermorgen etwas anderes und so weiter. Die Routine tötet mich am meisten und der Wechsel der Aktivitäten hat mich immer ermutigt und mir geholfen.


    Auf dem Foto: Vadims Büro ( kurzes Video auf Facebook)

    Mein Büro (Studio) ist meine Steckdose. Früher hatte ich so etwas. Ich habe in mehr "Buchhaltungsbüros" gearbeitet. Es hat mich gestört. Ich bin ein Vertreter des kreativen Berufs. Daher muss der Arbeitsplatz auch kreativ sein. Zum Beispiel kann ein Modedesigner sofort erkennen, dass er ein Modedesigner ist. Und mit Fotografen zum Teil auch.



    D: Auf die eine oder andere Weise müssen Sie, wenn Projekte wachsen und komplizierter werden, mit Kollegen aus der Industrie oder „Technikern“ zusammenarbeiten, die beim Einrichten der Ausrüstung oder beim Erfassen des gewünschten Blickwinkels helfen. Hast du ein Team?



    F: Ich versuche mich immer auf meine Kraft zu verlassen.

    D: Aber in den Credits sind ein paar Leute?

    F: Ja, aber diese Leute helfen mir nicht bei technischen Problemen. Zum Beispiel gehe ich oft mit meiner Frau zum Shooting. Sie ist auch leidenschaftlich in diesem Geschäft und hilft mir wirklich beim Schießen. Manchmal ziehe ich aus und bitte sie zu schießen. Sie merkt, was ich nicht sehen kann, bietet neue mutige Ideen und Perspektiven. Es kommt vor, dass ihr „Filmmaterial“ schneller gekauft wird als meins.


    Aber ich versuche immer noch nur die Projekte zu machen, mit denen ich alleine fertig werde. Weil ich die vollständige Kontrolle darüber haben will, was passiert. Ich habe Assistenten, mit denen wir ein Architekturbüro aufbauen. Diese Leute machen die gleiche Arbeit wie ich. Jemand macht Ton, jemand macht Video, aber das ist eine häufige Aufgabe. Zusammen oder zu dritt kann es schneller gelöst werden.



    D: Wie viele Stunden am Tag arbeiten Sie?



    F: Ich finde es schwierig zu bestimmen, was Arbeit ist. Tatsächlich arbeite ich auch, wenn ich auf Instagram ausgehe. Daher ist die Arbeit mit mir fast immer. Ich habe keine Kinder, ich bin frei genug. Meine Frau ist auch freiberuflich tätig, sie ist immer bei mir. Daher teile ich die Zeit nicht zwischen Familie und Beruf auf, sondern sie fließt reibungslos von einem zum anderen.

    D: Alles passiert natürlich. So wie Sie es seit vielen Jahren taten.

    F: Ja, aber manchmal recycle ich. Dann höre ich auf und mache mehrere Tage lang fast nichts. Normalerweise habe ich alles in Harmonie und die Arbeit ist fast den ganzen Tag verteilt.



    D: Lassen Sie uns über den Inhalt sprechen, mit dem Sie arbeiten. Sie erwähnten Zeitschriften, Tutorials. Was gibt es sonst noch in Ihrer Nähe? Was müssen Sie wissen, wonach Sie suchen und was müssen Sie besser suchen, um die Branche zu verstehen, sich über Trends und neue Technologien zu informieren?



    F: Ich definiere das alles mit dem Begriff "Beobachtung". Und das ist mein Hauptratschlag. Dies ist nicht erforderlich, um zu kopieren, sondern um zu verstehen, was in der Branche vor sich geht. Was man nicht macht, wo und wie man nach neuen Wegen sucht. Deshalb ist „Wachsamkeit“ ein großes Plus für eine Person, die in jeder Branche arbeitet.

    Ich empfehle alle Online-Ressourcen, die für Fotografie werben. Dies sind Pexels, Fstoppers, Skypixel (für Drohnen) oder jede andere Community, die Sie finden. Die Hauptsache ist, dass sie wirklich gute Fotos posten. Wenn Sie Ihre Werke zu Wettbewerben und Drohnenfestivals schicken möchten, folgen Sie den Werken, die dort gewinnen.

    In Bezug auf Foto- und Videoaufnahmetechniken finden Sie alle Informationen auf YouTube. Drohnen sind schwerer. Bisher gibt es kein einzelnes Tutorial darüber, wie eine Person eine Box zum ersten Mal öffnet, bevor sie einen Film an einen Kunden übergibt oder ihn an ein Festival sendet.

    Alle Informationen müssen separat gesucht werden: angefangen beim Starten einer Drohne bis hin zur Anzahl der Bilder pro Sekunde für eine bestimmte Umfrage. Ich habe lange darüber nachgedacht, einen detaillierten Leitfaden zu erstellen. Vielleicht werde ich ihn eines Tages veröffentlichen.




    D: Wie funktionieren professionelle Medien mit Inhalten in dieser Branche? Wie interagieren sie mit den Autoren? Sie schreiben dir einfach, dass sie deine Sachen mögen, nehmen sie für sich und zahlen eine Gebühr? Oder sind Sie damit einverstanden, wie Kolumnisten ständig mit ihnen zusammenzuarbeiten? Oder was anderes?



    F: Bei großen Lagerbeständen müssen Sie Ihre Fotos und Videos selbst senden. Es gibt jetzt so viel von diesem Material, dass niemand zu dir kommen wird. Es gibt viele Microstocks (zum Beispiel asiatische), die den Film sehen und Kooperationen anbieten können. Große Ressourcen nicht.

    Es gibt Bildmedien. Sie finden Sie selbst, zahlen aber nicht für das Posten von Fotos. Sie können eine Gebühr für einen Artikel oder ein Tutorial zahlen, aber der Hauptvorteil einer solchen Zusammenarbeit ist der Markenaufbau. Die übrigen Kunden sind Einzelkäufe.

    In meinem Fall wurde American Airlines ein solcher Kunde. Sie brauchen keine ständigen Flüge über eine bedingte Stadt oder einen Berg. Sie kommen alle 2-3 Jahre für einige einzigartige Inhalte. Es gibt keine Möglichkeit, ständig mit einem Autor zusammenzuarbeiten. Sie arbeiten mit globalen Unternehmen zusammen, die Inhalte produzieren.

    Wenn solche Unternehmen nicht das haben, was sie brauchen, wenden sie sich an die Autoren.



    D: Trotzdem ist in einem solchen Modell der Bedarf an Kreativität immer höher. Es spielt keine Rolle, wie Sie mit Ausrüstung oder Gesundheit umgehen. Sie zeigen entweder das Produkt oder nicht.



    F: Genau. Darüber hinaus muss der Videofilmer nicht nur die Aufnahme verstehen, sondern auch wissen, was mit dem aufgenommenen Material zu tun ist. Sie müssen sich zeigen. Um dies zu tun, können Sie ein einzigartiges Video veröffentlichen, aber um bemerkt und gekauft zu werden, was Sie getan haben, benötigen Sie ein hohes Niveau.

    Daher ist es wichtig, nicht nur in Reisen zu investieren, sondern auch in die spätere Verarbeitung und Vermarktung Ihres Produkts. Dies ist eine globale Aufgabe, aber machbar.



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